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【博宝展讯】于东升——问道中艺|中国艺术研究院2016级艺术硕士邀请展

TIME|2017-12-07 15:33:43
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展览主题:问道中艺|中国艺术研究院2016级艺术硕士邀请展

特邀艺术家:王跃奎 /姜满 /任赛 /吴金龙 /王菽一 

参展艺术家:周韬虎 /周千然/ 李理/ 利有成/ 刘晨光/ 卢洪英 /马星 /饶怀安 /时建良 /王汉翔 /王蒙/ 吴强/ 夏域 /解澜涛/ 于东升/ 俞凌霄/ 甄慕洁/ 朱金宇 /邹荃

展览日期:2017年12月6日—2017年12月11日

开幕时间:2017年12月9日15:00

主办:博宝艺术研究院 中国艺术研究院研究生院美术学系

承办:博宝美术馆 博宝艺术网                   

协办:中关村博物馆与艺术品行业联盟

支持:北京惠民文化消费季 海淀区委宣传部 海淀区文化发展促进中心

展览地点:博宝美术馆

策展人:萧铭涵

媒体支持:博宝艺术网 爱奇艺视频 腾讯视频 搜狐视频 新浪收藏 凤凰网新闻 网易新闻 今日头条新闻 一点资讯新闻 搜狐新闻 艺兴网等。


前言

为了全面实现“十三五”规划纲要提出的建设“公共文化服务体系基本建成,文化产业成为国民经济支柱性产业”的目标,博宝艺术研究院特意邀请中国艺术研究院的24位师生在博宝美术馆举办的问道中艺|中国艺术研究院2016级艺术硕士邀请展,进行艺术的交流与展示。本次展览的目的,力在弘扬中华传统文化,大力推进文化产业发展,提升大众艺术欣赏水平,让生活艺术化,让艺术生活化,拉近艺术家与大众的距离,让文化艺术走进百姓的生活中,树立国人的文化自信、民族自信。

艺术教育是我国素质教育的重要一部分,在欧美等发达国家十分普及,他们会将此作为一个人的基本素养。

艺术精神的养成是离不开艺术实践活动(创作和欣赏)的,但艺术精神高于艺术实践活动。艺术精神不仅指导着各种艺术实践活动,而且经过理论的提升和认识的自觉,渗透于社会、人生的各个领域。在这一层次上,中国文化中的艺术精神更主要地体现为一种对社会、人生意义的理解和价值的判断;对社会、个人生活态度和方式的思考;对理想社会、完善人格的追求;艺术活动,无论是创作还是欣赏,都是一个人内心感情最直接的表露,反映了他对人生的理解与追求。

把欣赏提高到自觉的程度,培养高尚的欣赏趣味,乃是最基本的和第一位的。追求艺术的完美与追求人生的完美,在其终极之相会合,这就是中国文化中艺术精神的体现。没有创造就没有艺术,创造精神是艺术的灵魂。不仅是艺术作品的创作中有创造,就是在艺术欣赏中同样也有创造。古人说:“诗无达诂”(董仲舒),“含不尽之意,见于言外”(梅尧臣),“古画画意不画形”(欧阳修)。

艺术的视野,给人以旷达与平静;艺术的幽默,给人以智慧与轻松。多一点艺术修养,多一点艺术精神,将给人生增添无尽的生气活力,将给社会带来普遍人格的提升和生活秩序的和谐。

——博宝艺术研究院



参展艺术家及作品赏析: 

 

艺术简历

于东升1978年生于山东淄博,2002年毕业于山东艺术学院,2013年至2014年于北京画院袁武工作室研修,2016年中国艺术研究院研究生在读。

群展:

2015 “当代意境”,艺典空间  北京,中国

2015 “心睿”,悦美术馆  北京,中国

2015 艺术无界,上上国际美术馆  北京,中国

2015 微艺术博览会,玖层美术馆  北京,中国

2015“美丽新世界”——2015第二届南京国际美术展银奖  南京,中国

2015 “青年思想家:勇气与自由”三为艺术年度大展  北京,中国

2015“水墨新图像”/第一回   北京,中国

2016 “水墨新图像”/第一回巡回展  厦门,中国

2016 “水墨新意象”群展,博乐德艺术空间  厦门,中国

2016 “景致2” 进行时空间INGSPACE  北京,中国

2017  “墨境相生”袁武师生画展 山水美术馆  北京,中国

个展:

2015 “笑忘书”作品个展,798IN2 SPACE  北京,中国

2016 “素年·锦时”作品个展,进行时空间INGSPACE  北京,中国

2017  “沉香叙”作品个展,进行时空间INGSPACE  北京,中国


评论文章:

素年-锦时

初次见到艺术家于东升的作品,便觉得画作里有一种深深的宿命感,那是任凭时光怎样流逝都无法抹灭掉的情愫。亦正如他的个展名称“素年锦时”,不染一丝铅华,纯本自然。纵使岁月更迭、得失荣枯,依旧是山明水净人清洁,起伏随意,皆是美好。

在于东升的价值观里,似乎一间房、一盏灯、一本书足可以构成他想要的全部。痴迷于古旧书籍收藏的他,流连其中,总像是一个叛逆者,企图与时间抗衡,只是岁月倏然即逝,光阴里的故事回首望去如同远方寄来的明信片,已泛起淡淡的黄。

于东升《笑忘书Ⅱ》和《水浒人物图谱》两个系列作品的创作来源得益于艺术家本人多年的收藏,精挑细拣出的旧书参照在侧,却又并非完全照本宣科,注重于神韵的刻画。艺术家将自身的情感与书籍原本想要传达的内容交融合一,犹如故人重逢,笔墨之间的即兴处理所产生的意外之趣无不像是在述说着岁月静好。东升作品的奇特之处就在于看似东方的艺术语言里其实是以西方的新表现主义的风格贯彻其中:追求粗拙恣意、原始简单踊跃的美学风格,竭力主张还绘画以本来面目,注重绘画性、探索内容、色彩及形式的自我语言。所以,从作品里诸多的笔触细节可品味出艺术家绘画功力上的匠心独道,却又超然于技法本身。而平静的图式下隐藏着一种不易被察觉的强烈情绪,破败的书籍是社会形态递进的佐证,作为个体依存在这个大时代背景之下诸多的思考,同时也揶揄着必须要面对的各种无能为力。在衣食住行迅速发展得越来越精致的今天,整个时代的精神气节也在迅速消退,相互间攀比的是谁的外在更好看,真正意义上的精神贵族已基本不复存在,挤破头的朝着粗鲁卑劣的方向前进。

《水浒人物图谱》是艺术家于东升今年的新作,不同于《笑忘书》系列作品中所呈现出的理性思考,《水浒人物图谱》这批绘画作品以瑰丽的想象、激烈奔放的个人情感为出发点塑造出艺术家对于中国传统经典文学作品的理解,通过对不同人物性格栩栩如生的鲜明刻画,即可感受到艺术家内心的浪漫主义情怀跃然纸上。衔接到《笑忘书》这批作品,艺术家似乎有意在把对社会当下的种种忧患的思考以一种文学性的、侠义英雄式的表达方式借以换位予以抒发。 

就所谓的新文人式绘画这一概念而言,其答案本就仁者见仁、智者见智,只是因为争相往自己头上戴皇冠,以至于变成了皇帝的新衣。从古至今,一向有分量的作品与观众就像是心有默契的故交,无需辩言。  (进行时空间 艾艾) 


沉香叙

文/ 杜伟光

新文人画,这是一个相当精致的结论,而艺术家于东升的作品风格定位用此也是最为贴切。

在漫长的东方文化演进中,文人画始终是卓尔不群的存在,唐代张彦远在《历代名画记》曾说:“自古善画者,莫非衣冠贵胄,逸士高人,非闾阎之所能为也。”陈衡恪则说:“文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善。”说到底,中国文人画的意境不是画的意境,而是人的“意境”。

冯友兰先生讲过,中国哲学不是要让一个人成为什么样的人,而是让一个人成其为人。

文人画亦如此,自古而今,在笔绘的过程中,都是对“至人”的一种修行。而修行的深浅路数,也都一一在作品的风骨里透给了世人。

然而“新文人画”却又不全然是文人画的延续,早在上世纪八十年代末到九十年代,就曾有所谓“新水墨潮流”、“新文人画潮流”。究其缘起,却是在李小山的穷途末路论和当时的西方新思潮冲击下,一批新水墨实验者如陈老铁、朱新建对于林风眠和吴冠中的学习和探索,文人画的笔绘方法只是其“用”,一群青年人的探索与表达方是其“本”。逸气、修身、探索,对于东升的作品创作而言,堪谓丝丝入扣了。 

2016年盛夏时节,我第一次见到于东升老师,第一印象是他如湖水般的内敛与沉静,只是他作品里新鲜和独到的想法以及那一头摇滚的长发暴露了他的热情和对自己的一丝丝野心。那时节他正在展出和持续创作《笑忘书》和《水浒人物》系列作品,他的《新水浒》不像周京新和黄永玉那般挥洒和戏谑,而是浓缩了“人”的精神感受,以创新的水墨技法加之西方三维绘画空间的呈现方式创作了与传统绘画和而不同的新作。《笑忘书》系列则更给人一种自我纪念的私人感受,既是整个风格的开端,也是其发展变化的记录。

而这次“沉香叙”新作展的风格,相较以往加进了颜色元素,题材上由原来的明清版画转向印度,伊朗,波斯等的细密画风,有点异域之趣,但基本还属东方绘画体系,以平面和散布局为主。画面延续了以往的残页片段形式,在此肌理上加形象,断裂残破处体现某些细节趣味。无论是版画还是细密画,其最常用方向还是用于书的插图,所以画面虽异,隐线仍与书有牵连。以此展出的作品其中的十六幅肌理外形趋同,像柱状轻烟袅袅,因名“沉香屑残烟如梦”。沉香者,年代久之宝物也,烟梦者,某种美好易散之情绪也。而“叙”既是对情绪的表述也暗合了与书的隐约关联。所有的画面都像是来自时光久远的上游,有盛唐略略的残影,有当代怀古的慨然,又有回溯探索的坚定和欣喜。 

都说画如其人,但于东升却“表里不一”在实质与轻忽之间婉转,艳丽的色彩非但不轻佻反倒是透着清丽雅致。东升就像是一抹丹青,只不过他混迹在俗务里,游走在柴米油盐之中但却不郁不散。


作品赏析:

于东升 古诗玉屑50×50cm

于东升 李有才板话50×50cm

于东升 李杜诗选50×50cm

于东升 沉香屑残烟如梦 系列 25X27cm

于东升 沉香屑残烟如梦 系列 25X27cm

于东升 沉香屑残烟如梦 系列 25X27cm

于东升 沉香屑残烟如梦 系列 25X27cm

于东升 沉香屑残烟如梦 系列 25X27cm


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