【博宝·展讯】2018.6.1 | “花儿少年”——庆六一主题展

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TIME|2018-05-29 17:49:07
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庆六一主题展


出品

博宝艺术网

承办单位

博宝美术馆   博宝艺术研究院

参展艺术家

尹   伊 | 刘丽萍 | 闫畅青 | 孙永猛 | 杨   平

沈世铎 | 张红燕 | 金格格 | 赵锦龙 | 黄建国

(按姓氏笔画排序)

策展人

杨维民

策展执行

张腾予

开幕时间

2018年6月1日上午10:00

展览时间

2018年6月1日 - 6月7日

展览场馆

博宝美术馆

支持单位

北京市海淀区委宣传部  北京市海淀区文化发展促进中心  北京惠民文化消费季

媒体支持

央视数字书画频道  爱奇艺视频  腾讯视频  搜狐视频



前 言


在我国古代绘画中,儿童题材绘画又被称为“婴戏图”,它主要是以表现儿童游戏等活动为绘画题材,反映了古代的儿童形象及社会风俗,在中国传统绘画中占有着重要地位。儿童题材绘画是中国人物画的一个重要题材,美术史一般将其归入风俗画类。它根植于中国传统文化和古典哲学,既为世人所称赞,也受一般百姓的喜爱。“多子多福”“五子登科”等都是民间百姓所喜闻乐见的题材,传达出子孙繁衍生息、后继有人的愿望。

中国绘画中,现存最早的儿童题材作品大抵可以追溯到汉代时期的帛画、画像石和画像砖等珍贵遗迹之中。在梁节姑姊、鲁义姑姊、董永卖身葬父、朱明和章孝母等历史故事砖刻中都有儿童题材的描绘。

隋唐五代时期涌现了大批的人物画家,使得儿童题材绘画达到鼎盛,张萱、周昉、吴道子等都曾画过儿童题材的作品。《宣和画谱》中写道:“张萱又能写婴儿,此尤为难。”他的《捣练图》、《虢国夫人游春图》中,所画女童既得童稚之形貌,又有活泼之神采。韩幹《神骏图卷》以及戴嵩《牧牛图》,五代时期南唐王齐翰《勘书图》中也都曾出现过牧童、书童等儿童形象。

宋代出现了专门表现儿童的人物画,从民间画工来说,擅长娃娃画的杜孩儿和专工《村田乐》的杨威是当时最有代表性的人物。除此之外还有刘宗道、苏汉臣、李嵩等均有表现儿童题材的画作流传于世。苏汉臣的《婴戏图》、《秋庭婴戏图》为当时的典型代表作品。这一时期宋人对于世俗鲜明的儿童题材人物画的喜爱也说明他们对于富有野趣的世俗生活充满了向往,其审美趣味已经在很大程度上转向俗文化,宋代儿童题材绘画已经走向风俗情韵与抒发性灵的方向,从而使得绘画中的人物显得活泼而富有韵律。

传统的人物画发展到元代已经转入低谷,当然,人物画衰落并非从元代开始,早在北宋中期,郭若虚就有佛道、人物、仕女“近不及古”的看法,这一时期虽也有画儿童题材的画家但鲜有记载。

明清随着商品经济的发展,传统绘画日趋社会化。儿童题材在宫廷和民间绘画中仍占有较大的比重,与宋代重视描绘乡镇中的平民儿童不同,明清儿童题材作品以宫廷生活为背景,设色华丽装饰性很强。如明代萧云从的《天文图·女岐九子》、计盛的《货郎图》为这一时期绘画中的杰作,除此之外明代的徐渭、陈洪绶、丁云鹏等也都有这种题材的画作传世。 清代焦秉贞的《百子团圆图》、金廷标的《婴戏图》、姚文瀚的《岁朝欢庆图》、侯权的《太平景象·十二屏》和冷枚的《婴戏图》等在当时也有很大的影响力。

近现代齐白石、丰子恺、蒋兆和、李可染、范曾等也是善画儿童题材的大家,他们的作品与明清的装饰性华丽之风不同,更添几分生机和稚趣。

值此六一儿童节来临之际,博宝艺品万家推出“花儿少年——庆六一主题展”,展览汇聚了刘丽萍、黄建国、杨平、张红燕、赵锦龙、孙永猛、闫畅青、金格格、尹伊、沈世铎等10位来自央美、中国人民大学画院、中美协的博宝艺术网签约艺术家,呈现出各具特色精彩纷呈的儿童题材、花鸟题材作品。他们的共同点都在笔墨精到,直追古意,诉求高妙志趣,都是从传统路线中一路探索而来,虽各有自己的语汇,但就中国画的水墨特质而言他们都表现出不俗的境界。相信必将带给您新的艺术体验与艺术视角,透过画家们笔下的面孔,去思考风范与气象的古今殊异。



参展艺术家介绍



尹伊


出生于江苏省南通市,南京师范大学艺术硕士。中国美术家协会会员、江苏省书法家协会会员、宿迁市美术家协会副主席、博宝艺品万家签约艺术家。


芙蓉出水意韵浓

——有感尹伊的绘画艺术

文/ 柯江

认识尹伊是从她的画作开始的,记得第一次读到她的画是在中国工笔画大展、江苏省当代人物画名家作品展和第二届“徐悲鸿奖”中国画展上。去年,我在大型书画专业杂志《中国书画》2013年4期上读到了她文章“中国画的节奏”,从她那充满哲学思辨与对艺术节奏的独到阐发,以及她选登的几幅作品,对她有了更进一步了解。此次又读到了她近年来创作的几十幅精品力作,让我洗目清新,为此撩笔点墨解读思感一二。

尹伊的作品,有着鲜明的创作个性与审美情趣:不论画幅大小,不论人物花鸟,也不论赋彩还是水墨线纹,她都能从高处、远处、大处和新奇处立意经营,并能贯穿到作画的始终,她的画清逸超脱、节律奔放、变化丰富、动与神会、意韵浓郁,格调明朗;其笔力紧劲连绵,刚柔相济,如春蚕吐丝,行云流水;其着色浓淡轻重,干净悦目,掌控自若,不僵不浮不躁,尤其是她善用睿智的眼光来审视题材和人物性格,并加以提炼,用心体悟表达;因而,她的这些画作无论从内容选择、艺术构思、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式等等,都有着一定的思想深度与艺术高度。

览读一个画家的作品,不仅要观其画面经营的构成与气象,察其笔墨功力,感其设色掌控,更重要的是要透过线纹造型与水墨色彩看到画家的艺术情致与精神家园,以及画家的所思、所乐、所忧、所悲、所愤、所意韵、所境界、所求索,洞悉画家的艺术创作是否达到了如九方皋相马:“在其内而忘其外,得其精而忘其粗。”尹伊正是这样一位的善于捕捉、善于创作,善于表达的优秀的画家。


勇气 直径50cm.jpg

勇气

50×50cm


坐在绿椅子上的女孩 136x68cm.jpg

坐在绿椅子上的女孩

136×68cm


大海中最璀璨的珍珠 136x68cm.jpg

大海中最璀璨的珍珠

136×68cm




刘丽萍


1987年毕业于中央美术学院获学士学位并留校任教,1996年毕业于中央美术学院研究生。现为中央美术学院教授、硕士生导师,中国美术家协会会员,中国艺术研究院中国版画院研究员,博宝艺品万家签约艺术家。


第一次见到刘丽萍的画,她的那些以“地面”为主题的画便一直留存在我的记忆之中。印象的深刻并非来自场画的惊心动魄,也非来自视觉的强度刺激。她画的仅仅是一些不为人所留意的地面。泥泞的雨地、皑皑的雪地、被开垦过的荒地抑或冰雪消融中湿润的青石板地……没有天空,也没有景深;没有大地哺育出的生命痕迹,也很少社会的人附加其上的“杰作”。她只表现地面本身。因为在她看来,那已经是一个具有丰富内蕴的大千世界。她兴味盎然地描绘着每一个微不足道的细节,一一焕发出它们的生命光彩。一块小石子仿佛就是一个人物,一圈小水波仿佛就是一个有趣的情节,从覆盖的积雪中钻出来的石尖和小草仿佛在述说着严冬的经历,青石板上美丽花纹正在和石缝间即将消失的残雪告别……在一个物欲横流的现代社会,谁会去留意大地上发生的这一切?谁会去津津乐道于这些没有任何“意义”的细枝末节?只有女人,只有女人中的诗人与艺术家,只有她们才会去留意自然中这些平凡琐细的事物,去感知自然中这些不知不觉的变化,她们不象男性艺术家,关注的是社会大主题、文化大使命,也不习惯子那些宏观的形而上的思考。她们喜欢以一种闲适、平淡的心境对待艺术,喜欢重复、铺排,小题大做,喜欢滋生、繁衍,无中生有。她们贴近自然,亲近大地、她们天生就是一个“自然主义”者。

从形式上看,刘丽萍的画从《地支》系列以后,就一直显示出一种浓厚的《抽象》意味。她常常巧妙地寓“抽象”于“具象”之中。如能置形象于不顾,她的作品完全可以当作抽象作品来欣赏。在“荷”系列中那些横穿竖插的枝干,在《地支》系列中那些斑斑驳驳的地面局部以及那些规则的青石板,在《青玉米》系列中那散布在枝叶上的光影,都是极富抽象意味的因素,也是构成形式美的因素。

刘丽萍以一个“油画家”成名,但她的“正业”却是版画。这位毕业于中央美院版画系的青年画家,还有一批精彩的版画作品和素描作品鲜为人知。她要以充满乡土情调和民间趣味的版画起家,而后转向对纯自然的描绘,在精神上与她的油画殊途同归。(节选 贾方舟)


清芬

32×32cm


馨芳

32×32cm


春韵

32×32cm




闫畅青


河南项城人,2005年9月-2009年6月中央美院中国画学院学士学位,2012年9月-2013年7月北京画院袁武工作室,2014年9月-2017年6月中央美院中国画学院硕士学位。现任教于现代艺术设计学院(北京),兼任书画系系主任。博宝艺品万家签约艺术家。


在坚持中构建自我

/韩洪展

畅青先生的画作的关注点并不在对具体细节的还原,甚至没有对细节做细致考察的意愿。观他的画,我们首先看到的是浑厚的体块造型、铁质般坚挺的概括的墨线带有不屈的执拗劲儿。题材的择取大概既基于画家的生活经历,也为与画家心性相契的艺术语言所决定。

大概只有放到整体的背景中,个体的抉择才是可理解的。近年的绘画景观中,画家大多着力于题材、表现内容、制作方式的新颖,太多语言样式甫一出现,远未得及深入开发便被遗弃,谈不上对个人心性的关照。畅青先生性情坚毅,把生活体验、人生感悟融入到带有形而上意味的造型和线条上,收缩和弱化题材、表现内容,持续发掘、深化与自身心性相契的语言的可能性,这在当下的绘画环境中近乎一种冒险。然而历史也已证明只有最接近画家本性的表述方式,才能持续促进画家对本体自身和客体世界的认识,认识的过程也是构建自身的过程,只有自身的完满才有可能内化出完满的艺术。在这一层面,畅青先生的“自我构建”历程便值得我们持续关注。


秋瑞雪童趣图

136×34cm


垂钓图

68×69cm


童趣图

68×69cm




孙永猛


1980年出生于河南周口。字恒,斋耕耘轩。中国首位水墨皮影创作者,为荣宝斋画院贾广健研究生,毕业于中国美术学院。现为浙江省收藏协会会员、中国国际美术研究院院士、博宝艺品万家签约艺术家。


皮影戏是中国民间古老的传统艺术,是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影来表演故事的民间戏剧。它用当地流行的曲调讲述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。以皮影入画,永猛虽不是第一人,但就其画面透露出来的灵韵和神采,应该是独一无二的了。

我识永猛有年了,初识于其陋室时的情景一直记忆犹新,夏伏天,蜗居,大山水、花鸟,到处都是永猛的作品,使我惊叹不已的是,作品的传统表现力很强,风格多样,收放自如。然而,永猛却是手部残疾之人,较于常人,他该付出多少代价,才能达此境地?

永猛是一位无比勤奋的人,生活、绘画、赡养老人、抚养孩子,全在他一双残缺的手上,当然,所有这些,离不开他相濡以沫一直默默支持和奉献着的妻云。因为这些,永猛可以让自己执着于对传统绘画技艺的研究,这无疑是他绘画风格突破和形成的重要基础。我们时常交流,对于新的绘画观念和表现,永猛有着强烈的求知欲,在研究当代绘画的形式语言和规律的过程中,认识到当代绘画画面构建中形态要素和构成语言的重要性,并且,寻找到皮影戏作为形态要素和构成语言来突破传统绘画对他的束缚,顿时焕然一新。永猛的皮影水墨,以新的视角观看画面,黑白布局跌宕起伏,观者不经意间会被带入画面,又随时处于云雾之中。

有此经历和对绘画的执着追求,相信永猛会走得很远,也能很高。

——中国美术学院教授王晓明


高山流水

136×34cm


问道图

136×34cm


观竹图

136×34cm





杨平


2016年毕业于中央美术学院中国画学院,获硕士学位。曾研修于北京画院袁武工作室、首都师范大学美术学院。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国女画家协会会员、中国徐悲鸿画院画家、河北美术学院特聘教授、博宝艺品万家签约艺术家。


纸上的徒步与回眸

——关于杨平和她的水墨画(节选)

杨卫

杨平的水墨画,多以饮食男女为题材,尤其着重刻画了现代都市女性,表现了她们身处于激烈变化、纷繁复杂的物质世界中,内心的渴望、憧憬和向往,以及孤寂、失落、忧郁、彷徨、迷茫与哀婉等情绪。我们可以把这些作品,看着是杨平对当代社会的关照和时代心理的捕捉,也可以理解为,这是杨平对水墨画的转型、沿革与创新等问题,所做出的某种回应。事实上,新水墨画之所以新,就是因为打破了传统水墨画的逸趣,将那种远离世俗、寄情山水的归隐与遁世情怀,拉回到了现实社会中,以笔为戈,以纸为戎,重新介入我们的日常生活,关照我们的内心。杨平相继在北京画院、首都师范大学美术学院,以及中央美术学院读书深造,所获得的艺术启迪,并由此打下的造型基础,形成的绘画观念等等,都是关乎于此。我比较喜欢杨平的水墨画中,所渗透的那种古典气质与含蓄之美。实际上,这是当代都市女性日益缺乏的品质与内涵。在现代性的挤压与纷繁物质的诱惑下,许多都市女性变得越来越疯魔、乖张和欲欲跃试,远离了过去的优雅与文静。杨平显然是不屑于此,她用画笔去捕捉幽然、惬意、素净的气息,挖掘女性的朦胧之美,回溯其古典气质,不仅是自我的文化反思,也是对当代女性形象的一种重塑。


星空系列一

137×68cm


星空系列二

137×68cm


星空系列五

137×68cm




沈世铎


1959年出生于天津,中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、博宝艺品万家签约艺术家,先后进修于北京画院王明明工作室,中国国家画院刘大为、苗再新工作室,师从任惠中。现任中国人民大学画院高研班导师、西安外国语大学艺术学院客座教授。


朴拙有真趣

——沈世铎先生作品观后(节选)

葛玉君

沈先生的中国画创作远师扬州画派,近承刘大为、王明明诸名家,而其中更融入了吴作人先生的风格韵味。同时,他的作品中还加进了一种浓浓的民俗趣味,就如陈师曾先生的北京风俗画一样,雅致中不乏亲近之感。换言之,他的作品中体现出的是一种极度的精神性与世俗性的张力关系。而这种关系在笔墨语言层面则体现出两大特点,其一是“朴”,质朴;其二则是“拙”,古拙,简言之“朴拙”之气,“拙”为表象,“朴”为心境。其用笔近乎大巧若拙,这种拙并非来自笔墨语言的迟钝,而是一种不自炫耀的内敛之气。朴则是质朴,尚朴素,见素抱朴之意。在我个人看来,“拙”、“朴”无疑是沈世铎绘画创作的两个关键词,不仅仅是语言层面,更多与他的精神世界同步。我想,这是认识沈先生这一些列创作的一个起点。

当然,这种内在情感与形式语言的紧密契合,在某种意义上与他常年深入西藏高原,描写西藏高原,从中感受那一片对宗教对艺术的虔诚的心境有关。在作品《春的企盼》中,红色的喇嘛庙墙外休憩的藏民,浓烈的红色衬托出藏民的一张张笃定、虔诚、淳朴的面孔,平淡却历久弥香。长卷中骑马的男子,围坐的家族,欢歌的人群,还有嬉戏的儿童,绿油油的草地上,把西藏纯净和完美,藏民虔诚和净化用其自己的语言描绘的淋漓尽致。当然,这不仅仅是对藏民的描绘,在我个人看来,更多是沈先生自我的一种寄予,一种理想抑或一种内心的独白。


藏北少年

68×68cm


高原牧同

68×68cm


牧童

136×68cm




张红燕


字馨方,心方画馆主人。山东临沂市人,现居北京,先后就读于山东艺术学院研究生班工笔人物画专业,中国美术家协会第三届创作高研班人物画专业,文化部工笔画院首届创作高研班,清华美院李翔当代中国画工作室,现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国水墨画研究院院士、山东工笔画学会理事、博宝艺品万家签约艺术家。


百子呈祥

文/ 李翔

婴戏图是中国绘画中的传统题材,历代的传世作品中都有塑造和表现儿童天真可爱的形象,到宋代已成为专门的画科,如宋代宫廷画家苏汉臣、李嵩,明清时期又有新的发展,如陈老莲、仇英、华喦。百子呈祥,作为古老的祝词,体现了人们对生命寄托美好的憧憬和理想,表现了对儿童形象的呵护、赞赏和人文关怀,以至后来在民间年画中得到了更好的发展,成为年画的主要题材和样式。

我的学生张红燕着力于这个题材的研究,她深得传统文化旳滋养,修古人写形神之法,效前贤抒性灵之举,汲取民间艺术的精髓,以慈母之心,写童子赤心,笔下儿童形象稚拙可爱,丰满俊秀,表情喜悦,动态传神富有情趣,神态各异能准确表达孩子们的特性,线条流畅,设色淡雅,画面干净文气,用笔工细严谨,儿童或垂纶、或对弈、或嬉戏、或读书……皆真朴自在,生趣盎然,令人思绪悠悠,追忆那无忧无虑,纯真美好的童年!她的作品中充满着特有的传统文化意蕴和鲜活的民间气息,又以民间熟知的谐音、寓意、象征手法赋予画面吉祥的祝愿,亦各取美名,以迎祥祉!

红燕的童子画已渐呈面貌,作为母亲的她画中所洋溢的祝福是自然的真诚的,正是这种对生活和艺术的虔诚,使她能得其至纯意境,体现和谐之美!

全国政协委员,中国美术家协会副主席


莲莲得利

68x23cm


春暖花开

68x23cm


一堂和气

68x23cm




金格格


出生于艺术世家,自幼显现出过人的绘画天赋,毕业于哈尔滨师范大学美术系,中央工艺美院,清华大学美术学院并留校任教,文化部民族艺术研究院教授,博宝艺品万家签约艺术家。曾担任中国东南电视台栏目主持人。


汉风古韵 幻化浮生

——品读美女画家金格格新汉画(节选)

文 / 苏彬诚

“一缕轻烟任自然,明眸皓齿缕青丝。兴来挥毫丹青巧,静和品韵咖啡香。梦非梦来花非花,魂归大汉韶年华。古韵新风自妖冶,亦梦亦幻问蒲翁”。

欣赏和品味金格格的新汉画作品,总会让你联想蒲松龄行笔志异,构思奇巧,亦实亦幻,充满浪漫主义色彩,又给人以现实主义感受。

金格格画作,其手法独特,人物造型夸张而不失法度。用笔娴熟,墨彩淋漓,烂漫多姿,其作品多以兼工带写见长,由以眼神、唇、眉为精。欣赏金格格的作品是一种享受,笔墨间似乎跳动着美妙的音符,有“委婉细腻,春风细雨”般的少女柔情;又有“词源倒倾三峡水,笔阵独扫千人军”的侠骨豪情。

有人说金格格的画作是古代版的宫廷音乐;还有人说金格格的画作是现代版的轻音乐。通观金格格的画作韵味十足、技法空前,令人叹服,真可谓绘画艺术领域的凤毛麟角。

一幅幅古装仕女图,端庄娟秀,轻移莲步,欲语含羞,雍容华贵,细看容妆,似画家本人写真,是也?非也?令观者各有所感,所思,所悟,享受到无尽的雅情美意。

其作品熔古今中外技法于一炉,更彰显了她极高的艺术技巧和广博的艺术修养,成为古为今用、洋为中用的典范同时也起到了承前启后、继往开来的作用。

相信在不久的将来,我们将会在画坛上看到一个日新月异的金格格。“腹有诗书气自华,才高何须众人夸,沉醉凡尘心自远,一路豪歌向天涯”。


金童玉女

69x69cm


金童系列一

69x69cm


金童系列二

69x69cm




赵锦龙


山东淄博人,现居北京。系中国美术家协会会员,中国艺术创作院画家,中国人民大学继续教育学院中国画高研班导师、特聘教授,博宝艺品万家签约艺术家。


古旧典雅

——赵锦龙切入都市文化的另一种表达(节选)

文/尚辉

在赵锦龙有关都市人物的探求里,他一直试图从古旧典雅的人文叙述中反衬人们对当代都市文明的感受,他所营造的那种古旧典雅,似乎给当代人的物质生活提供那样一种具有冲突性的文化参照。而所谓的古旧典雅,并不是远古闺阁生活的复现,他所撷取的是闺阁庭院那种慵懒的生活情态与丝竹管弦中传递出的传统文化意蕴。因此,他的画很少塑造具体的人物现象,更多的是符号化的人物组合与零散离乱的时空错置。尽管他所臆造的淑女形象脱胎于陈老莲的那种诡异、媸丑、高古,但更具有物质文明的那种苍白与病态,那是赵锦龙这一代画家难以回避的都市人物形象。

尽管赵锦龙刻意营造古旧典雅的文化气息,但画面传递的内在精神却是属于这个时代的。这一方面取决于作品图像的表达,另一方面则取决于作品整体上揭示的精神意蕴。在赵锦龙的作品里,他营造古旧典雅的文化 氛围方式,就是时空交错的虚拟间。比如,当代都市时尚女性形象、公路禁止鸣笛的标志,乃至泳池遮阳伞等现代生活的人物、场景都交错在那些远古的淑女庭院中由此造成古典文化和现代文明的一种关系,而就精神意蕴来说,他所追求的那种古旧典雅,是闲散、慵懒、疏淡、简远的韵致,这种韵致和情态,实际上,正是高度物质化的都市生活不可避免的无聊、虚妄。因此,在赵锦龙那些无关现代都市形象的古旧氛围中,一直触摸着当代人的精神空间和都市文化的深层心理。


童心雅趣图

136x68cm


望子成龙

136x68cm


书画传家宝

136x68cm




黄建国


黄石,原名黄建国。祖籍江西,现居北京,职业画家,擅长中国花鸟画,尤精于画雁。现为国家一级美术师、人民大学客座教授、中国当代花鸟画研究院院长、中国美术家交流协会理事、中国美协江西会员、博宝艺品万家签约艺术家。


精诚所至 妙笔生花

——画家黄石和他的花鸟画(节选)

黄石对于书画的兴趣肇始于童年,及长,又负笈从师,深研画理,眼界也随之大开,临摹、写生、创作,时有作品入展获奖,在家乡渐有画名。移居京城后,黄石更是博采众长,除继续于传统中汲取营养外,遍访当代名家,探索以传统笔墨技法表现时代精神,力求在中国画的元素中注入当代画家的人文情怀。但不论何种时风何种创新的笔墨他都不为之所动,他依然觉得,徐渭不拘一格的大写意技法,蒲作英的野逸之中蕴高格的书卷气息,吴昌硕的篆籀用笔,八大山人的奇巧构思,甚至白石老人笔下丰富的生命图景和世俗温暖,都不同程度地暗合了他的审美取向。以此筑基,并逐步构成个性鲜明“含道映物”的独特载体,当为正途。                    

此后他在创作中大胆尝试,布局上大开大阖,笔墨高古,色彩醇厚,几乎所有的画面,都散发着祥和温暖的气息,或借喻,或隐喻,充盈着对生活的祝福、对生命的礼赞。他画的苍鹰不是一味的凌厉,也志向高远,也洞察敏锐,但多了些尊严和思考。最为他喜画的鸿雁更令人亲切可感,一脱苇间居士的疏旷荒寒,多了些人间情味,雁鸣声声,呼朋引类,两两相对,有故园般的温馨。在他的笔下,仙鹤也是人间鸟,草木鲜花皆有情。如誉之为“吉祥画家”,庶几恰切。近日,他创作的《百鸡图》、《高秋图》以及花卉条屏更有一番别样的风貌,朴拙、野逸,风神潇洒,各臻其美。

有耕耘的艰辛,也有收获的喜悦。黄石花鸟画的创作成就,越来越为人瞩目。著名画家阿老评其作品:笔墨纯正、气格高雅。著名画家戴泽谓之:形象生动,笔墨苍劲,布局合理。    

腹有书卷气,笔有造化工。相信,基础深厚善于学习的黄石,定会为中国写意花鸟画的创作做出不凡的贡献。

(著名书画家,评论家 司杰先生撰文)


瑞雪冬韵

136x68cm


秋水流香图

136x68cm


事事如意

136x68cm



TIM截图20180529170402.jpg

庆六一主题展

展览场馆

博宝美术馆 | 北京市海淀区北蜂窝3号



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