【博宝·展讯】蔡智 | 良师艺友——当代中国画高研班导师作品展

TIME|2018-06-07 16:26:28
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良师艺友——当代中国画高研班导师作品展


参展艺术家
王   乘 | 于江平 | 开红四 | 王国兴 | 王金明

王奇寅 | 吕大江 | 刘振波 | 朱   零 | 张怀勇

张崇强 | 余昌宇 | 余   峰 | 李   宽 | 周同祥

郑瑰玺 | 赵小石 | 胡小敏 | 高   强 | 蔡   智

潘建博 | 鞠志文 (按艺术家姓氏笔画排序)

开幕时间

2018.6.8  下午 15: 30

展览时间

2018.6.8 - 2018.6.14

出品

艺品万家  博宝艺术网

艺术总监

杨维民

策展人

赵慧

主办单位

博宝美术馆

学术支持

中国人民大学画院  博宝艺术研究院

支持单位

北京市海淀区委宣传部

北京市海淀区文化发展促进中心

北京惠民文化消费季

展览地址

北京市海淀区北蜂窝3号 博宝美术馆



前    言


欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时,泛指具有美学意义的活动及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。与西方学院严谨性、客观性的教学体系不同,中国的美术学院在特定的土壤中孕育成长,其教育模式逐渐形成了兼容并包,充满活力的风格。我国古代教育家孔子非常重视美育,提出造就人要“兴于诗,立于礼,成于乐”的理论,也就是说,培养人不仅要让他具备多方面的知识,还要受到艺术的熏陶。唐代张彦远对绘画的美育作用说的非常明确:“夫画者,成教化,助人论,穷神变,测幽微,与六籍同功。”近代教育家蔡元培更是重视美育,他认为:“文化进步的国民,既然实施科学教育,尤要普及美术教育。美育者,应用美术理论于教育,以陶养感情为目的者也。”

回望过往,现代美术教育在中国的诞生、发展是与中国社会机制的转变、文艺思潮的碰撞、价值观念更迭相呼应的。1906年至1910年间,两江师范学堂、保定优级师范学堂、北洋师范学堂等官办教育最早设立的图画手工科,便是将国人观念中的“技艺”进行“学院”化的早期过程,这种尝试是在“实业救国”的思潮中产生的。尽管当时的教学模式谈不上一点学院规范,只是将传统师徒模式搬进了学堂,然而它却代表了一种对西方科学精神的向往,而这种科学性恰恰代表着一种学院精神。当时教师主要聘请日本教师担任,中国画家萧厔泉是我国从事学校图画科教学较早的教师之一,吕凤子、姜丹书等均毕业于该校,是我国近现代培养的第一批美术教师的代表。

后来,随着周湘、刘海粟、徐悲鸿、颜文樑等一批留学生回国创办的各类美专,如上海美专、国立北京美术学校、国立杭州艺术专科学校等等,才真正将中国的艺术教育推向了专业化、学院化:艺术课程设置、教学相对系统化、完整化。当时,学院的教学内容与机制主要是借鉴了日本、法国的西画教育模式,由于日本的西画教学又是受西欧法国的影响,因此中国早期的学院化教学是法国“学院派”体系的一脉。

新中国成立后,国家对建国前各大美术学院重新调整,包括后来教学改革中对油画、国画的改造,年连画系设置等,“学院”的发展几乎被中国社会的各种人文思潮所捆绑。正所谓有所失必有所得,艺术学院的发展尽管被各种力量所裹挟,无法形成西方学院通过严谨性与客观性教学体系建立体来的稳固性,但这种脆弱性却赋予了中国后来学院教育中兼容并包的精神特性。

建国后,中国的社会政治机制一度通过美术院校的合并,美协、画院机构的设置来规范学院的审美趣味及机制,并且也从苏联契斯恰科夫素描体系以及苏联现实主义创作方法中找到了一条中国学院主义的道路:社会主义现实主义,也就是中国后来八十年代学“学院主义”的雏形。百年的学院历史为我们留下了一套严谨、规范的学院机制与模式,中国艺术学院自身的历史与问题已表明我们需要用开放的心态去面对变动的世界。而教师与人才在其中起到了重要的作用与影响。近现代出现了一批重要的艺术家、教育家:徐悲鸿、林风眠、刘海粟、周湘、颜文樑等,他们不仅创作了大量艺术精品,更为近现代美术教育做出了巨大的贡献。

而这也正是这一次展览的主题,由博宝艺品万家推出的“良师艺友——当代中国画高研班导师作品展”汇聚了来自中央美术学院、清华美术学院、中国人民大学画院等全国知名美术院校高研班的导师们,他们或是毕业于知名美术院校,接受了严格的、规范的学院主义的训练,或是来自南北的知名艺术家,而他们的共同点是均受聘于各大美术院校担任着传道授业的重要职责。学院是他们传道授业之所,但他们敬畏学术却不沉迷于画室的学术,他们总是把眼光伸向窗外更远的地方。他们一方面受到学院氛围的熏陶,更多地是将思想的触角深入到社会的各种思潮中,在现实社会的生活中找到了艺术创作的灵感。他们不仅是一名教师,更是一名艺术家。此次展览主题为——良师艺友,正是展示了他们近期的创作佳品,相信能为您带来不同的艺术体验与艺术视角。



参展艺术家介绍

  


蔡智      号一泉,1963年出生,研究生毕业,中国画研究院首届高研班结业,教育部博士班毕业。师从著名画家黄格胜教授、姜宝林教授、张立辰教授。现任广西艺术学院教授、硕士研究生导师, 中国画学院副院长,漓江画派学术委员会常务理事,中国美术家协会会员,广西美协理事,文化部国韵文华书画院学术委员会委员,中国书画画院特聘画家,北京国画艺术家协会副会长,李可染画院研究员。

 


花开南国——蔡智的花鸟画

文/ 张晓凌


蔡智的花鸟画多写南国嘉木异卉,与传统文人写意花鸟以梅兰竹菊荷为主的隐喻化题材倾向,明显拉开了距离。借题材之变,蔡智开启了一条通向现代审美的新路径:以现代视觉感受为南国花木传神写照,既以地域风物的新颖性、独特性,以及嘉木异卉的蓬勃生机,成功地置换了传统写意花鸟以冷逸幽僻为主调的精神境界,同时,又借新题材的表现而启导新图式、新笔墨的建构。从这层意义上讲,蔡智是以现代精神拓宽了传统写意的仄径,在续写古老文脉的同时,也完成了传统文化资源的现代转换。反观历史,所谓“外师造化”,真义垂世,其在斯乎? 

外师造化之奇,于蔡智确有得天独厚的优势。蔡智是广西人,他生于斯,长于斯,其生命灵智已经与这片南中国的热土完全融为一体。南国气候炎热多雨,花木生长繁茂,一年四季,奇花异卉俯拾即是,作为花鸟画家的蔡智,焉能熟视无睹而固守题材陈规?“况阳春召我以烟景,大块假我以文章”,大自然正是蔡智寻找创作灵感,突破画法藩篱的艺术源泉。蔡智的写生具有双重性:既以视觉感受为依据,又以心源为洪炉。视觉的关照,使他能够准确地捕捉花木的形貌结构与生长特征;心源的熔炼,则又使他避免谨毛失貌而直抉写意真趣。因而,题材的置换,并没有成为蔡智疏离传统精神的借口,相反,他在新鲜视觉感受的刺激下,反而自我造就了脱略蹄筌、得意忘象的诗意化心灵。从创作中,蔡智游目骋怀于嘉木异卉之间,枝蔓花叶随其剪裁,繁枝疏叶任其分合,奇谲多变的花木意象纷至沓来,目击道存中,复归于写意真源。 

为了表现出南国花木葳蕤、蓬勃的风貌与生机,蔡智的花鸟画构图多取团块式结构。一般而言,团块式结构以繁密复沓为特征,在视觉感受上,予人以饱满厚重之感,但它也易于壅塞而有悖于中国哲学“唯道集虚”的真义。但是,蔡智的机智之处在于,一方面以整体性结构近取其质,抟虚成实,与物象的局部性化实为虚、计白当黑形成辩证的统一;另一方面,又在物象的关键部位留下“气眼”,或以物象边缘的参差错落形成凸凹起伏的律动,从而巧妙地化解了画面的拥挤迫塞之感。另外,鸟儿被有意地安排在花木结构以外的地方,化静为动,让团块式结构平添了几分生机,几分诗意。 

花木生机的表现力,不但源自团块式结构的“近取其质”,也来自画家纵意裕如、矩矱从心的娴熟笔墨。其笔意所至,或精密秀雅,如《南园物语1》;或逸笔草草,如《南园物语4、5、6》;或粗犷豪纵,如《南园物语24、37》;或沉凝霸悍,如《国风之四》;或隽逸疏秀,如《南园物语21》;或纵横争折,如《南园物语27》,变化多端,不一而足。观其笔线,其笔力鼓荡于虚实、起伏、衄挫、提按之中,笔势翻转腾挪,舒卷吞吐,辐辏于花木结构脉络之间。心法无轨,气势凌厉,风神自振。而其墨法,则擅于用水呈现,或浑厚华滋,或清淡雅洁,或带燥方润,皆水晕墨章,酣畅淋沥。其色彩,多以清雅为本,部分画作则脓丽秀媚,古艳高华。笔墨与色彩的结合,延宕生发,两不相碍,即持守了中国画以线立骨、笔墨合一的传统,又凸显了南国花木葱郁蓬勃、吐芳扬烈的精神意态。 

蔡智假新题材之名行写意精神之实,皆在为南国花木传神写照,寄寓了画家热爱家乡和自然的真挚情感。同时,于传统与创新之间,别开一宗,营构出一方诗意沛然的写意空间。从蔡智的作品上。我读出了一种“言内意外”的信息:他在中国画法脉正轨上的探索,必将丰富与提升中国画的现代性经验。



浓春 68×68cm.jpg

浓春

68×68cm

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清韵

68×68cm

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春曲

68×68cm

和风 68×68cm.jpg

和风

68×68cm

大国风

240×120cm



良师艺友——当代中国画高研班导师作品展


展览地址

博宝美术馆 | 北京市海淀区北蜂窝3号



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