【博宝·展讯】余昌宇 | 良师艺友——当代中国画高研班导师作品展

TIME|2018-06-07 16:27:50
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良师艺友——当代中国画高研班导师作品展


参展艺术家
王   乘 | 于江平 | 开红四 | 王国兴 | 王金明

王奇寅 | 吕大江 | 刘振波 | 朱   零 | 张怀勇

张崇强 | 余昌宇 | 余   峰 | 李   宽 | 周同祥

郑瑰玺 | 赵小石 | 胡小敏 | 高   强 | 蔡   智

潘建博 | 鞠志文 (按艺术家姓氏笔画排序)

开幕时间

2018.6.8  下午 15: 30

展览时间

2018.6.8 - 2018.6.14

出品

艺品万家  博宝艺术网

艺术总监

杨维民

策展人

赵慧

主办单位

博宝美术馆

学术支持

中国人民大学画院  博宝艺术研究院

支持单位

北京市海淀区委宣传部

北京市海淀区文化发展促进中心

北京惠民文化消费季

展览地址

北京市海淀区北蜂窝3号 博宝美术馆



前    言


欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时,泛指具有美学意义的活动及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。与西方学院严谨性、客观性的教学体系不同,中国的美术学院在特定的土壤中孕育成长,其教育模式逐渐形成了兼容并包,充满活力的风格。我国古代教育家孔子非常重视美育,提出造就人要“兴于诗,立于礼,成于乐”的理论,也就是说,培养人不仅要让他具备多方面的知识,还要受到艺术的熏陶。唐代张彦远对绘画的美育作用说的非常明确:“夫画者,成教化,助人论,穷神变,测幽微,与六籍同功。”近代教育家蔡元培更是重视美育,他认为:“文化进步的国民,既然实施科学教育,尤要普及美术教育。美育者,应用美术理论于教育,以陶养感情为目的者也。”

回望过往,现代美术教育在中国的诞生、发展是与中国社会机制的转变、文艺思潮的碰撞、价值观念更迭相呼应的。1906年至1910年间,两江师范学堂、保定优级师范学堂、北洋师范学堂等官办教育最早设立的图画手工科,便是将国人观念中的“技艺”进行“学院”化的早期过程,这种尝试是在“实业救国”的思潮中产生的。尽管当时的教学模式谈不上一点学院规范,只是将传统师徒模式搬进了学堂,然而它却代表了一种对西方科学精神的向往,而这种科学性恰恰代表着一种学院精神。当时教师主要聘请日本教师担任,中国画家萧厔泉是我国从事学校图画科教学较早的教师之一,吕凤子、姜丹书等均毕业于该校,是我国近现代培养的第一批美术教师的代表。

后来,随着周湘、刘海粟、徐悲鸿、颜文樑等一批留学生回国创办的各类美专,如上海美专、国立北京美术学校、国立杭州艺术专科学校等等,才真正将中国的艺术教育推向了专业化、学院化:艺术课程设置、教学相对系统化、完整化。当时,学院的教学内容与机制主要是借鉴了日本、法国的西画教育模式,由于日本的西画教学又是受西欧法国的影响,因此中国早期的学院化教学是法国“学院派”体系的一脉。

新中国成立后,国家对建国前各大美术学院重新调整,包括后来教学改革中对油画、国画的改造,年连画系设置等,“学院”的发展几乎被中国社会的各种人文思潮所捆绑。正所谓有所失必有所得,艺术学院的发展尽管被各种力量所裹挟,无法形成西方学院通过严谨性与客观性教学体系建立体来的稳固性,但这种脆弱性却赋予了中国后来学院教育中兼容并包的精神特性。

建国后,中国的社会政治机制一度通过美术院校的合并,美协、画院机构的设置来规范学院的审美趣味及机制,并且也从苏联契斯恰科夫素描体系以及苏联现实主义创作方法中找到了一条中国学院主义的道路:社会主义现实主义,也就是中国后来八十年代学“学院主义”的雏形。百年的学院历史为我们留下了一套严谨、规范的学院机制与模式,中国艺术学院自身的历史与问题已表明我们需要用开放的心态去面对变动的世界。而教师与人才在其中起到了重要的作用与影响。近现代出现了一批重要的艺术家、教育家:徐悲鸿、林风眠、刘海粟、周湘、颜文樑等,他们不仅创作了大量艺术精品,更为近现代美术教育做出了巨大的贡献。

而这也正是这一次展览的主题,由博宝艺品万家推出的“良师艺友——当代中国画高研班导师作品展”汇聚了来自中央美术学院、清华美术学院、中国人民大学画院等全国知名美术院校高研班的导师们,他们或是毕业于知名美术院校,接受了严格的、规范的学院主义的训练,或是来自南北的知名艺术家,而他们的共同点是均受聘于各大美术院校担任着传道授业的重要职责。学院是他们传道授业之所,但他们敬畏学术却不沉迷于画室的学术,他们总是把眼光伸向窗外更远的地方。他们一方面受到学院氛围的熏陶,更多地是将思想的触角深入到社会的各种思潮中,在现实社会的生活中找到了艺术创作的灵感。他们不仅是一名教师,更是一名艺术家。此次展览主题为——良师艺友,正是展示了他们近期的创作佳品,相信能为您带来不同的艺术体验与艺术视角。



参展艺术家介绍



余昌宇      字鲸,号渔翁,1942年出生于湖北省。现为中国美术家协会会员,中国职业画家协会副主席,湖北省国画院专业画家,湖北省书法创作研究员,中国人民大学画院导师,清华大学中国书画艺术名家专项课题高研班导师。



我自用我法

观余昌宇先生写生、创作心得

文/ 李涛


石涛的“搜尽奇峰打草稿”论,大意是将炫美而幻妙的大自然都看在 眼里、记在心中,再进行一番增减、移位、重组、改造,达到概括、强化的目的,属于对景创作的过程。按今天的话来说就是去除不必要的物理属性及自然属性,而上升到精神属性的高度。面对这样的作品,大家会觉得更加真实——主要是审美体验的真实,而非景物的真实。观余昌宇先生作画,他面对纷繁的大自然,胸有成竹,心中涌动的是“大花鸟”的格局,一图一景、一景一法、一法一情,法为我用,一气呵成,是 “我自用我法” 的最好诠释,转瞬间,已将自然中最精彩的部分如行云流水般幻化在宣纸上,线条老辣、朴拙而自在,分明已达到心手合一的妙境! 

今天,中国画写生在许多地方大约陷入了一个误区——一味强调对实 景来画。其实,即便在西方写实绘画中,这也仅仅是初学者观察事物的一 个基础性技术环节而已。中国画的写生范畴要大得多,不仅是技术上的,也是观察方法、理解观念、创作角度上的。如果将写生单纯局限于对实景的描摹层面,无疑大大限制了画家的意向性与自我表达性,而与真正的中国传统儒释道大文化背景催生的中国画写意精神相悖。余昌宇先生的写生, 并非是对实景的真实描摹,而是体现了“写生”中的传统理念及自我理解——写意精神及生机勃发的审美取向,重在展现从大自然中体察到的真善美、精气神,并由此超越事物表面而真正进入到艺术内核。贾德江先生 的《写意花鸟画的历史性超越——余昌宇的艺术探索及其意义》一文中也 有论述。

其实无论东西方,人类初始的绘画都是源于生活,都是对自然万物的 一种摹写,岩画、洞窟壁画中的动物、植物、太阳、日光就是先民对他们 游牧生活的一种写照,写生活中所见,写大自然的生命之态。所以,今天的画家应对古人写生方法、写意精神及文人情怀深入学习,并拿来主义的 融合西方我们需要的部分,与时俱进的继承民族精神、锤炼绘画语言,中国画才会长盛不衰的立于世界艺术之林!



舞东风

168×68cm

东篱赏菊图168x68.jpg

东篱赏菊图

168x68cm

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凤凰栖高梧

168x68cm

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红运当头

168x68cm

树老春深更著花168x68.jpg

树老春深更著花

168x68cm



良师艺友——当代中国画高研班导师作品展


展览地址

博宝美术馆 | 北京市海淀区北蜂窝3号




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