【博宝·展讯】潘建博 | 良师艺友——当代中国画高研班导师作品展

TIME|2018-06-07 17:14:47
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良师艺友——当代中国画高研班导师作品展


参展艺术家
王   乘 | 于江平 | 开红四 | 王国兴 | 王金明

王奇寅 | 吕大江 | 刘振波 | 朱   零 | 张怀勇

张崇强 | 余昌宇 | 余   峰 | 李   宽 | 周同祥

郑瑰玺 | 赵小石 | 胡小敏 | 高   强 | 蔡   智

潘建博 | 鞠志文 (按艺术家姓氏笔画排序)

开幕时间

2018.6.8  下午 15: 30

展览时间

2018.6.8 - 2018.6.14

出品

艺品万家  博宝艺术网

艺术总监

杨维民

策展人

赵慧

主办单位

博宝美术馆

学术支持

中国人民大学画院  博宝艺术研究院

支持单位

北京市海淀区委宣传部

北京市海淀区文化发展促进中心

北京惠民文化消费季

展览地址

北京市海淀区北蜂窝3号 博宝美术馆



前    言


欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时,泛指具有美学意义的活动及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。与西方学院严谨性、客观性的教学体系不同,中国的美术学院在特定的土壤中孕育成长,其教育模式逐渐形成了兼容并包,充满活力的风格。我国古代教育家孔子非常重视美育,提出造就人要“兴于诗,立于礼,成于乐”的理论,也就是说,培养人不仅要让他具备多方面的知识,还要受到艺术的熏陶。唐代张彦远对绘画的美育作用说的非常明确:“夫画者,成教化,助人论,穷神变,测幽微,与六籍同功。”近代教育家蔡元培更是重视美育,他认为:“文化进步的国民,既然实施科学教育,尤要普及美术教育。美育者,应用美术理论于教育,以陶养感情为目的者也。”

回望过往,现代美术教育在中国的诞生、发展是与中国社会机制的转变、文艺思潮的碰撞、价值观念更迭相呼应的。1906年至1910年间,两江师范学堂、保定优级师范学堂、北洋师范学堂等官办教育最早设立的图画手工科,便是将国人观念中的“技艺”进行“学院”化的早期过程,这种尝试是在“实业救国”的思潮中产生的。尽管当时的教学模式谈不上一点学院规范,只是将传统师徒模式搬进了学堂,然而它却代表了一种对西方科学精神的向往,而这种科学性恰恰代表着一种学院精神。当时教师主要聘请日本教师担任,中国画家萧厔泉是我国从事学校图画科教学较早的教师之一,吕凤子、姜丹书等均毕业于该校,是我国近现代培养的第一批美术教师的代表。

后来,随着周湘、刘海粟、徐悲鸿、颜文樑等一批留学生回国创办的各类美专,如上海美专、国立北京美术学校、国立杭州艺术专科学校等等,才真正将中国的艺术教育推向了专业化、学院化:艺术课程设置、教学相对系统化、完整化。当时,学院的教学内容与机制主要是借鉴了日本、法国的西画教育模式,由于日本的西画教学又是受西欧法国的影响,因此中国早期的学院化教学是法国“学院派”体系的一脉。

新中国成立后,国家对建国前各大美术学院重新调整,包括后来教学改革中对油画、国画的改造,年连画系设置等,“学院”的发展几乎被中国社会的各种人文思潮所捆绑。正所谓有所失必有所得,艺术学院的发展尽管被各种力量所裹挟,无法形成西方学院通过严谨性与客观性教学体系建立体来的稳固性,但这种脆弱性却赋予了中国后来学院教育中兼容并包的精神特性。

建国后,中国的社会政治机制一度通过美术院校的合并,美协、画院机构的设置来规范学院的审美趣味及机制,并且也从苏联契斯恰科夫素描体系以及苏联现实主义创作方法中找到了一条中国学院主义的道路:社会主义现实主义,也就是中国后来八十年代学“学院主义”的雏形。百年的学院历史为我们留下了一套严谨、规范的学院机制与模式,中国艺术学院自身的历史与问题已表明我们需要用开放的心态去面对变动的世界。而教师与人才在其中起到了重要的作用与影响。近现代出现了一批重要的艺术家、教育家:徐悲鸿、林风眠、刘海粟、周湘、颜文樑等,他们不仅创作了大量艺术精品,更为近现代美术教育做出了巨大的贡献。

而这也正是这一次展览的主题,由博宝艺品万家推出的“良师艺友——当代中国画高研班导师作品展”汇聚了来自中央美术学院、清华美术学院、中国人民大学画院等全国知名美术院校高研班的导师们,他们或是毕业于知名美术院校,接受了严格的、规范的学院主义的训练,或是来自南北的知名艺术家,而他们的共同点是均受聘于各大美术院校担任着传道授业的重要职责。学院是他们传道授业之所,但他们敬畏学术却不沉迷于画室的学术,他们总是把眼光伸向窗外更远的地方。他们一方面受到学院氛围的熏陶,更多地是将思想的触角深入到社会的各种思潮中,在现实社会的生活中找到了艺术创作的灵感。他们不仅是一名教师,更是一名艺术家。此次展览主题为——良师艺友,正是展示了他们近期的创作佳品,相信能为您带来不同的艺术体验与艺术视角。



参展艺术家介绍




潘建博      1965年生。现供职中国人民大学画院专职画家,中国人民大学画院对外联络及展览策划部主任,中国人民大学画院宋庄教学区主任,国家一级美术师。中国美术家协会会员,中国人民艺术家协会副会长,山东省国画院院士,中央教育电视台水墨丹青书画院常务理事,烟台市美术家协会主席团委员,烟台市文联现代画院副院长,烟台市高新区美术家协会名誉主席。


大巧若拙

潘建博写意花鸟与山水画的艺术魅力

文/ 王天民


初见潘建博花鸟与山水画,就使我产生突出的印象:大巧若拙。小巧为雕凿、雕饰、造作。大巧为拙厚、稚拙、憨态、大智若愚。形成这一风格的要素,有如下几点。

其一,拙厚。建博笔下的水禽、八哥、鸟雀、蝴蝶、虫鱼、蚱蜢、松鼠个个笨拙可爱。憨态十足。这种拙厚之所以是大巧,是因为他不被物象所累,都在似象非象之间。他不停留在绝似的逼真层面上,而在于传神。通过动物之神与我之神而传万物之情性。这正如唐朝张璪所说:“遗去机巧,意冥玄化,而物在灵府,不在耳目。”只有如此,方能“与神为徒”。拙厚之所以与神为徒,就在于他远离人世间功利,洗去铅华,彰显本真,气韵生动。这即是建博花鸟、山水画拙厚审美价值之所在。

其二,传情。所谓传情,即传其真性情也。上面已经分析拙厚方可情真,方可传情。一对蝴蝶,一对八哥,成双水禽,两片叶子,两朵荷花,一双松鼠,两只黄鹂,相依为命,都显示出卿卿我我难以割舍的情趣。人世间的温暖相随,阴阳相伴相生之传情,恰是这种审美价值所在。

如果说前者是对二的歌颂与传情,进而达到和谐之美的话。那么他对一的歌颂与表现将如何理解其传情呢?一只水禽,一只蒲棒,一丛水草,一只螃蟹,一枝歪树,一段衰柳,一只葫芦,一棵古松等。一的意象,均可表现他的孤傲、孤独和自立的品格。建博不想不愿苟同与别人。建博深爱凌霜傲雪的松柏精神。对孟子天降大任于斯人的独立的人格,他特别钦佩。他的花鸟既不同于八大,也不同于齐白石、潘天寿诸家。之所以如此,在于他对一的钟爱。他又深知一与二并非绝对对立,二中含一阴一阳,一中同样含一阴一阳,而且阳中有阴,阴中有阳,阳可转阴,阴可转阳。所以八大山人有偈子:

“无一无分别,

无二无二号,

吸尽西江水,

他能为汝道。”

一,二,无相互转化,最终达到“大音希声,大象无形,道隐无名”(老子语)的最高境界。建博画师,是深悟此道的。

其三,笔拙墨舞。以此方能表现拙厚与传情的审美情趣。他的用笔重拙、飘逸、劲利,下笔刚健、果决、自信。他的骨法用笔体现了气韵生动,他将笔与墨融为一体。他亲自磨墨,拒绝工业墨汁,摒弃宿墨,所以对墨与砚台的品质都很讲究。画面中做浓、淡、干、湿的色相对比,与轻、重、缓、急的用笔节奏和谐共鸣。他的笔墨不做作,不板腐,不沉泥。这正如石涛所指出的那样:“墨海中,立定精神,笔锋下,决出生活”;“混沌里放出光明”!建博的笔墨在絪缊中表现出拙厚与传情。此乃大巧若拙之境界矣。

建博攻花鸟,擅山水,而且他的山水风格与花鸟颇为相似,拙厚中显现出灵气,并且与众不同,这是难能可贵的。风格者,人格,品格,道德,学问之体现也。而且,这一大巧若拙的风格充分表现出他的幽默与智慧。使欣赏者产生审美的留恋感和空间感,让人回味与遐想。(节选)




春消息图

138×68cm

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春风吉瑞图

138×68cm

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花鸟系列

138×68cm

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一塘荷气

138×68cm

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长寿图

138×68cm




良师艺友——当代中国画高研班导师作品展


展览地址

博宝美术馆 | 北京市海淀区北蜂窝3号





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