【博宝·展讯】余峰 | 良师艺友——当代中国画高研班导师作品展

TIME|2018-06-07 17:39:52
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良师艺友——当代中国画高研班导师作品展


参展艺术家
王   乘 | 于江平 | 开红四 | 王国兴 | 王金明

王奇寅 | 吕大江 | 刘振波 | 朱   零 | 张怀勇

张崇强 | 余昌宇 | 余   峰 | 李   宽 | 周同祥

郑瑰玺 | 赵小石 | 胡小敏 | 高   强 | 蔡   智

潘建博 | 鞠志文 (按艺术家姓氏笔画排序)

开幕时间

2018.6.8  下午 15: 30

展览时间

2018.6.8 - 2018.6.14

出品

艺品万家  博宝艺术网

艺术总监

杨维民

策展人

赵慧

主办单位

博宝美术馆

学术支持

中国人民大学画院  博宝艺术研究院

支持单位

北京市海淀区委宣传部

北京市海淀区文化发展促进中心

北京惠民文化消费季

展览地址

北京市海淀区北蜂窝3号 博宝美术馆



前    言


欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时,泛指具有美学意义的活动及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。与西方学院严谨性、客观性的教学体系不同,中国的美术学院在特定的土壤中孕育成长,其教育模式逐渐形成了兼容并包,充满活力的风格。我国古代教育家孔子非常重视美育,提出造就人要“兴于诗,立于礼,成于乐”的理论,也就是说,培养人不仅要让他具备多方面的知识,还要受到艺术的熏陶。唐代张彦远对绘画的美育作用说的非常明确:“夫画者,成教化,助人论,穷神变,测幽微,与六籍同功。”近代教育家蔡元培更是重视美育,他认为:“文化进步的国民,既然实施科学教育,尤要普及美术教育。美育者,应用美术理论于教育,以陶养感情为目的者也。”

回望过往,现代美术教育在中国的诞生、发展是与中国社会机制的转变、文艺思潮的碰撞、价值观念更迭相呼应的。1906年至1910年间,两江师范学堂、保定优级师范学堂、北洋师范学堂等官办教育最早设立的图画手工科,便是将国人观念中的“技艺”进行“学院”化的早期过程,这种尝试是在“实业救国”的思潮中产生的。尽管当时的教学模式谈不上一点学院规范,只是将传统师徒模式搬进了学堂,然而它却代表了一种对西方科学精神的向往,而这种科学性恰恰代表着一种学院精神。当时教师主要聘请日本教师担任,中国画家萧厔泉是我国从事学校图画科教学较早的教师之一,吕凤子、姜丹书等均毕业于该校,是我国近现代培养的第一批美术教师的代表。

后来,随着周湘、刘海粟、徐悲鸿、颜文樑等一批留学生回国创办的各类美专,如上海美专、国立北京美术学校、国立杭州艺术专科学校等等,才真正将中国的艺术教育推向了专业化、学院化:艺术课程设置、教学相对系统化、完整化。当时,学院的教学内容与机制主要是借鉴了日本、法国的西画教育模式,由于日本的西画教学又是受西欧法国的影响,因此中国早期的学院化教学是法国“学院派”体系的一脉。

新中国成立后,国家对建国前各大美术学院重新调整,包括后来教学改革中对油画、国画的改造,年连画系设置等,“学院”的发展几乎被中国社会的各种人文思潮所捆绑。正所谓有所失必有所得,艺术学院的发展尽管被各种力量所裹挟,无法形成西方学院通过严谨性与客观性教学体系建立体来的稳固性,但这种脆弱性却赋予了中国后来学院教育中兼容并包的精神特性。

建国后,中国的社会政治机制一度通过美术院校的合并,美协、画院机构的设置来规范学院的审美趣味及机制,并且也从苏联契斯恰科夫素描体系以及苏联现实主义创作方法中找到了一条中国学院主义的道路:社会主义现实主义,也就是中国后来八十年代学“学院主义”的雏形。百年的学院历史为我们留下了一套严谨、规范的学院机制与模式,中国艺术学院自身的历史与问题已表明我们需要用开放的心态去面对变动的世界。而教师与人才在其中起到了重要的作用与影响。近现代出现了一批重要的艺术家、教育家:徐悲鸿、林风眠、刘海粟、周湘、颜文樑等,他们不仅创作了大量艺术精品,更为近现代美术教育做出了巨大的贡献。

而这也正是这一次展览的主题,由博宝艺品万家推出的“良师艺友——当代中国画高研班导师作品展”汇聚了来自中央美术学院、清华美术学院、中国人民大学画院等全国知名美术院校高研班的导师们,他们或是毕业于知名美术院校,接受了严格的、规范的学院主义的训练,或是来自南北的知名艺术家,而他们的共同点是均受聘于各大美术院校担任着传道授业的重要职责。学院是他们传道授业之所,但他们敬畏学术却不沉迷于画室的学术,他们总是把眼光伸向窗外更远的地方。他们一方面受到学院氛围的熏陶,更多地是将思想的触角深入到社会的各种思潮中,在现实社会的生活中找到了艺术创作的灵感。他们不仅是一名教师,更是一名艺术家。此次展览主题为——良师艺友,正是展示了他们近期的创作佳品,相信能为您带来不同的艺术体验与艺术视角。


参展艺术家介绍



余峰      1966年生于安徽,现居北京。1989年毕业于南京艺术学院。1995年进修于中央美术学院。2011年考入教育部首届中国画博士班。现为中国书法家协会会员,花鸟协会理事,宋庄国画院院长,九至美术馆馆长,清华美院中国画高研班导师。



天真散淡 不拘一格

文/ 邵大箴


余峰出生在安徽农村的一个贫苦家庭,自幼在极其困难的条件下自学绘画,通过勤勉奋斗,于1989年考取南京艺术学院,成为花鸟画大家陈大羽的学生,从此走向专业绘画的道路。毕业后又拜著名画家李继周先生为师,更深入地学习传统和观察自然、钻研绘画原理和锤炼笔墨。1995年进中央美院学习,使其绘画得以南北融合,技艺大增。2011年余峰考入教育部首届中国画博士班,深得导师张立辰先生垂爱,言传身教,使余峰在大写意水墨上有实质突破,其作品在画面营造上和个性艺术语言上都进入了新的审美境界。1994年,余峰任安徽省界首市画院院长,在这个平台上, 他很好地施展了自己的才能和智慧。同年,他的作品或以“黄河魂”为主 题的全国新人新作书画大展银奖;次年又获“春暖花开”全国花鸟画大展 二等奖。作品发表于《中国书画报》《美术报》《艺术大观》《艺术界》等多家专业报刊。出版有《余峰画竹新技法》《余峰彩墨竹荷》《余峰水墨》等专著。2006年,他入住宋庄,创办“上上美术馆”,陆续推出“宋 庄制造”系列展;2007年,巨幅《雪竹》被北京人民大会堂收藏,中央电视台《写意人生》《老故事》《奋斗》等栏目对其书画艺术作专题报道。2009年,中国·宋庄国画院成立,余峰出任院长。国画院成立后,为中国两百多位书画大家举办个展、联展,使余峰绘画技艺得以广泛交流,也使 余峰个性绘画语言的形成基础更加坚实。

余峰擅竹,面对余峰之竹有种气静闲逸、舒心畅达的艺术感受。余峰画竹,寸岗尺堑,布局疏密有致,带雨含烟,怡情备具。观其竹,清瘦中有佳趣,柔情中具风骨,风吹不折,雪压不垮;细竹呈婀娜多姿之态,粗竹呈雄强遒劲之势;不管是大幅、小幅,无论是墨竹、彩竹都能传递出一种欣欣向荣、蓬勃向上的精神;余峰从郑板桥的竹图中吸收养分,结合自己对竹林的体察,挥洒笔意,追求水墨中的清风竹影。

余峰自己独到的艺术追求,使得他的写意花鸟随意、放达,自由、飘逸, 从大师经典和自然造化中获取灵感,不机械摹仿名家,也不一味依赖书写自然,而是努力抒写自己对客观自然的主观体悟。他重视笔墨情趣,崇尚笔墨写意精神;他用散淡的粗细、变化的笔线和辅以色彩的浓淡笔墨,抒发自己内心的情感。余峰笔下的荷花、石榴不拘一格,风貌独特。纵观其花鸟作品,无论是在抒情写意上,还是在选材造境上,抑或在笔情墨趣上,均能把握写意花鸟的精义要旨,并能使方方面面和谐统一。余峰的山水画去繁至简,圆融通达。依文人之传统章法,秉承古义,崇尚禅境,笔墨严 谨细腻,与他大雅若拙的花鸟画形成鲜明对照,这说明余峰绘画之路仍在 拓宽。古往今来,凡是有成就的画家,都必经过夯实功力和增益修养之重 关,而得业力、修为之彰显。便是心胸、视野开阔,善于古今诸家汲取滋养,善试技巧,终结硕果。余峰在绘画上取得的成绩是有目共睹的,但在未来的艺术征途中,更要励精图治,克难攻坚。只要坚定遵循先哲之教诲: 外师造化、中得心源,加之勤勉求索,相信余峰的绘画会成为具有强大生 命力和永恒魅力的艺术典范!(节选)

2014年11月18日于京华


雨润江南

136×68cm

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秋实

136×68cm

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紫气东来

136×68cm

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江南山趣图

68×136cm

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平安节

68×136cm



良师艺友——当代中国画高研班导师作品展


展览地址

博宝美术馆 | 北京市海淀区北蜂窝3号




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