【博宝·展讯】开红四 | 良师艺友——当代中国画高研班导师作品展

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TIME|2018-06-07 17:45:40
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良师艺友——当代中国画高研班导师作品展


参展艺术家
王   乘 | 于江平 | 开红四 | 王国兴 | 王金明

王奇寅 | 吕大江 | 刘振波 | 朱   零 | 张怀勇

张崇强 | 余昌宇 | 余   峰 | 李   宽 | 周同祥

郑瑰玺 | 赵小石 | 胡小敏 | 高   强 | 蔡   智

潘建博 | 鞠志文 (按艺术家姓氏笔画排序)

开幕时间

2018.6.8  下午 15: 30

展览时间

2018.6.8 - 2018.6.14

出品

艺品万家  博宝艺术网

艺术总监

杨维民

策展人

赵慧

主办单位

博宝美术馆

学术支持

中国人民大学画院  博宝艺术研究院

支持单位

北京市海淀区委宣传部

北京市海淀区文化发展促进中心

北京惠民文化消费季

展览地址

北京市海淀区北蜂窝3号 博宝美术馆



前    言


欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时,泛指具有美学意义的活动及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。与西方学院严谨性、客观性的教学体系不同,中国的美术学院在特定的土壤中孕育成长,其教育模式逐渐形成了兼容并包,充满活力的风格。我国古代教育家孔子非常重视美育,提出造就人要“兴于诗,立于礼,成于乐”的理论,也就是说,培养人不仅要让他具备多方面的知识,还要受到艺术的熏陶。唐代张彦远对绘画的美育作用说的非常明确:“夫画者,成教化,助人论,穷神变,测幽微,与六籍同功。”近代教育家蔡元培更是重视美育,他认为:“文化进步的国民,既然实施科学教育,尤要普及美术教育。美育者,应用美术理论于教育,以陶养感情为目的者也。”

回望过往,现代美术教育在中国的诞生、发展是与中国社会机制的转变、文艺思潮的碰撞、价值观念更迭相呼应的。1906年至1910年间,两江师范学堂、保定优级师范学堂、北洋师范学堂等官办教育最早设立的图画手工科,便是将国人观念中的“技艺”进行“学院”化的早期过程,这种尝试是在“实业救国”的思潮中产生的。尽管当时的教学模式谈不上一点学院规范,只是将传统师徒模式搬进了学堂,然而它却代表了一种对西方科学精神的向往,而这种科学性恰恰代表着一种学院精神。当时教师主要聘请日本教师担任,中国画家萧厔泉是我国从事学校图画科教学较早的教师之一,吕凤子、姜丹书等均毕业于该校,是我国近现代培养的第一批美术教师的代表。

后来,随着周湘、刘海粟、徐悲鸿、颜文樑等一批留学生回国创办的各类美专,如上海美专、国立北京美术学校、国立杭州艺术专科学校等等,才真正将中国的艺术教育推向了专业化、学院化:艺术课程设置、教学相对系统化、完整化。当时,学院的教学内容与机制主要是借鉴了日本、法国的西画教育模式,由于日本的西画教学又是受西欧法国的影响,因此中国早期的学院化教学是法国“学院派”体系的一脉。

新中国成立后,国家对建国前各大美术学院重新调整,包括后来教学改革中对油画、国画的改造,年连画系设置等,“学院”的发展几乎被中国社会的各种人文思潮所捆绑。正所谓有所失必有所得,艺术学院的发展尽管被各种力量所裹挟,无法形成西方学院通过严谨性与客观性教学体系建立体来的稳固性,但这种脆弱性却赋予了中国后来学院教育中兼容并包的精神特性。

建国后,中国的社会政治机制一度通过美术院校的合并,美协、画院机构的设置来规范学院的审美趣味及机制,并且也从苏联契斯恰科夫素描体系以及苏联现实主义创作方法中找到了一条中国学院主义的道路:社会主义现实主义,也就是中国后来八十年代学“学院主义”的雏形。百年的学院历史为我们留下了一套严谨、规范的学院机制与模式,中国艺术学院自身的历史与问题已表明我们需要用开放的心态去面对变动的世界。而教师与人才在其中起到了重要的作用与影响。近现代出现了一批重要的艺术家、教育家:徐悲鸿、林风眠、刘海粟、周湘、颜文樑等,他们不仅创作了大量艺术精品,更为近现代美术教育做出了巨大的贡献。

而这也正是这一次展览的主题,由博宝艺品万家推出的“良师艺友——当代中国画高研班导师作品展”汇聚了来自中央美术学院、清华美术学院、中国人民大学画院等全国知名美术院校高研班的导师们,他们或是毕业于知名美术院校,接受了严格的、规范的学院主义的训练,或是来自南北的知名艺术家,而他们的共同点是均受聘于各大美术院校担任着传道授业的重要职责。学院是他们传道授业之所,但他们敬畏学术却不沉迷于画室的学术,他们总是把眼光伸向窗外更远的地方。他们一方面受到学院氛围的熏陶,更多地是将思想的触角深入到社会的各种思潮中,在现实社会的生活中找到了艺术创作的灵感。他们不仅是一名教师,更是一名艺术家。此次展览主题为——良师艺友,正是展示了他们近期的创作佳品,相信能为您带来不同的艺术体验与艺术视角。



参展艺术家介绍




开四红      满族。1965年9月生于河南省上蔡县,毕业于河南大学美术系,就读于天津美术学院绘画系何家英工作室,中央美术学院蒋采苹工作室,系中国艺术研究院访问学者,中国美术家协会会员,中国重彩画协会会员,中国工笔画协会会员,中国传媒大学教授,马国强人物画工作室执行导师,中国人民大学画院工笔重彩导师。

 


开红四人物摭谈

文/ 常安


河南省东南部有一个叫上蔡的地方,这里是古蔡国的所在地,孔子曾在此早早的竖立了文明的丰碑,后又产生了秦相李斯、汉相翟方进等一大批彪炳千秋的人物。这里厚厚的历史文化底蕴及浓郁的人文气息造就了许许多多各行各业的优秀人物,这其中便包括当代青年画家开红四先生。

众所周知,中国画的发展一直以来为中国画界的主流,就题材而言,或人物、或山水、或花鸟,就形式而言,或工笔、或写意,呈现出一派欣欣向荣的局面。开红四先生便是其中以画人物尤其是工笔人物而闻名的。开红四早年曾先后求学于天津美院绘画系、河南大学美术系等,后入中央美院蒋采苹工作室,经过多年来不断努力,他的作品多次在全国大展中入选并获奖。按理说,在这样的大形势下,他似乎应该顺应时下的风尚,借势炒作一下,扬名一番。相反地他却选择了沉潜、静默,谨慎的保持着声誉的距离。他只是平静的专注于绘画,一如既往地将绵绵的时间与情思织入到一幅幅引人遐思的作品中。

作为文人画的延续——新文人画曾一度比较流行,虽然红四的作品不归入其类,但他的作品中弥漫着浓郁的人文主义情怀,却是许多自命不凡的新文人画家所没有的。细赏其作品,无论是构图,还是人物的造型,抑或是笔墨的结构都给人以清新之感,这或许与他自幼受家乡千百年来积蓄已久的人文气息的浸润及其内心深处的文人情结有着莫大的关系。

在工笔人物画方面,开红四是有着相当扎实的功力的,他能够游刃有余的把它运用在自己的创作中,并形成独特的个性化语言,所以他的作品有着不同他人的审美内涵,即他不是简单地将生活中的客观对象通过素描造型,或者是通过结构性的造型方式直接表现到画面中去,而是进行了结合他的审美需要的转化、改造和提升。

中央美术学院教授、著名画家蒋采苹先生曾说过,工笔画还是应该“工”的。但这个“工”并不仅仅表现在对画面人物外在形象的精确描摹上,更多的应是对人物内在个性及神态的刻画上,并以此来达到以形传神、形神兼备的效果。开红四作为其弟子,对此势必有着更深的理解。细观他的作品,画面有着非常写实的成分,这个写实非表层的,是建立在谢赫的“六法”之上的从内到外的传神。他的作品既有造型表现的准确性,又有渲染和刻画的精确性。

在致力于工笔画创作的同时,红四还把不少精力用在写意画的创作上。在他看来,工笔、写意是中国画的两种不同创作方法,其文化内核都是相同的,只是审美取向略有不同。写中无工失于野,工中无写便缺神韵,二者相辅相成。因此,在以工笔画作为主攻方向的同时,红四不辍于写意画的创作是为了加强其中中国画的灵魂即神韵的构筑。诚然,他的工笔画中不拘于工而多韵味即得于此。(节选)



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贵州印象

68×68cm

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山间一景

68×68cm

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观山觅句

136×68cm

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青山叠翠

138×68cm

高山流水

136×68cm




良师艺友——当代中国画高研班导师作品展


展览地址

博宝美术馆 | 北京市海淀区北蜂窝3号






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