【博宝·展讯】王国兴 | 良师艺友——当代中国画高研班导师作品展

TIME|2018-06-07 18:27:56
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良师艺友——当代中国画高研班导师作品展


参展艺术家
王   乘 | 于江平 | 开红四 | 王国兴 | 王金明

王奇寅 | 吕大江 | 刘振波 | 朱   零 | 张怀勇

张崇强 | 余昌宇 | 余   峰 | 李   宽 | 周同祥

郑瑰玺 | 赵小石 | 胡小敏 | 高   强 | 蔡   智

潘建博 | 鞠志文 (按艺术家姓氏笔画排序)

开幕时间

2018.6.8  下午 15: 30

展览时间

2018.6.8 - 2018.6.14

出品

艺品万家  博宝艺术网

艺术总监

杨维民

策展人

赵慧

主办单位

博宝美术馆

学术支持

中国人民大学画院  博宝艺术研究院

支持单位

北京市海淀区委宣传部

北京市海淀区文化发展促进中心

北京惠民文化消费季

展览地址

北京市海淀区北蜂窝3号 博宝美术馆



前    言


欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时,泛指具有美学意义的活动及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。与西方学院严谨性、客观性的教学体系不同,中国的美术学院在特定的土壤中孕育成长,其教育模式逐渐形成了兼容并包,充满活力的风格。我国古代教育家孔子非常重视美育,提出造就人要“兴于诗,立于礼,成于乐”的理论,也就是说,培养人不仅要让他具备多方面的知识,还要受到艺术的熏陶。唐代张彦远对绘画的美育作用说的非常明确:“夫画者,成教化,助人论,穷神变,测幽微,与六籍同功。”近代教育家蔡元培更是重视美育,他认为:“文化进步的国民,既然实施科学教育,尤要普及美术教育。美育者,应用美术理论于教育,以陶养感情为目的者也。”

回望过往,现代美术教育在中国的诞生、发展是与中国社会机制的转变、文艺思潮的碰撞、价值观念更迭相呼应的。1906年至1910年间,两江师范学堂、保定优级师范学堂、北洋师范学堂等官办教育最早设立的图画手工科,便是将国人观念中的“技艺”进行“学院”化的早期过程,这种尝试是在“实业救国”的思潮中产生的。尽管当时的教学模式谈不上一点学院规范,只是将传统师徒模式搬进了学堂,然而它却代表了一种对西方科学精神的向往,而这种科学性恰恰代表着一种学院精神。当时教师主要聘请日本教师担任,中国画家萧厔泉是我国从事学校图画科教学较早的教师之一,吕凤子、姜丹书等均毕业于该校,是我国近现代培养的第一批美术教师的代表。

后来,随着周湘、刘海粟、徐悲鸿、颜文樑等一批留学生回国创办的各类美专,如上海美专、国立北京美术学校、国立杭州艺术专科学校等等,才真正将中国的艺术教育推向了专业化、学院化:艺术课程设置、教学相对系统化、完整化。当时,学院的教学内容与机制主要是借鉴了日本、法国的西画教育模式,由于日本的西画教学又是受西欧法国的影响,因此中国早期的学院化教学是法国“学院派”体系的一脉。

新中国成立后,国家对建国前各大美术学院重新调整,包括后来教学改革中对油画、国画的改造,年连画系设置等,“学院”的发展几乎被中国社会的各种人文思潮所捆绑。正所谓有所失必有所得,艺术学院的发展尽管被各种力量所裹挟,无法形成西方学院通过严谨性与客观性教学体系建立体来的稳固性,但这种脆弱性却赋予了中国后来学院教育中兼容并包的精神特性。

建国后,中国的社会政治机制一度通过美术院校的合并,美协、画院机构的设置来规范学院的审美趣味及机制,并且也从苏联契斯恰科夫素描体系以及苏联现实主义创作方法中找到了一条中国学院主义的道路:社会主义现实主义,也就是中国后来八十年代学“学院主义”的雏形。百年的学院历史为我们留下了一套严谨、规范的学院机制与模式,中国艺术学院自身的历史与问题已表明我们需要用开放的心态去面对变动的世界。而教师与人才在其中起到了重要的作用与影响。近现代出现了一批重要的艺术家、教育家:徐悲鸿、林风眠、刘海粟、周湘、颜文樑等,他们不仅创作了大量艺术精品,更为近现代美术教育做出了巨大的贡献。

而这也正是这一次展览的主题,由博宝艺品万家推出的“良师艺友——当代中国画高研班导师作品展”汇聚了来自中央美术学院、清华美术学院、中国人民大学画院等全国知名美术院校高研班的导师们,他们或是毕业于知名美术院校,接受了严格的、规范的学院主义的训练,或是来自南北的知名艺术家,而他们的共同点是均受聘于各大美术院校担任着传道授业的重要职责。学院是他们传道授业之所,但他们敬畏学术却不沉迷于画室的学术,他们总是把眼光伸向窗外更远的地方。他们一方面受到学院氛围的熏陶,更多地是将思想的触角深入到社会的各种思潮中,在现实社会的生活中找到了艺术创作的灵感。他们不仅是一名教师,更是一名艺术家。此次展览主题为——良师艺友,正是展示了他们近期的创作佳品,相信能为您带来不同的艺术体验与艺术视角。



参展艺术家介绍



王国兴      1963年生于河北雄县。现为中国美术家协会会员,秦皇岛市美术家协会副主席,北京中国画学会副主席,北京中国画院画家,一级美术师,文化部中国民族书画杂志社副总编,中国人民大学画院特聘教授。先后就读于中国画研究院、清华美术学院。




永远的黄土之恋

文/ 徐恩存


博大精深与厚重内敛的中国文化中,一个永恒的主题便是乡土之恋, 并由此演绎出丰富多样的样式:高山流水、田园山庄、山林丘壑、烟雨雪霁……等,如此,乡土主题被诗意化了,被情感化,并在约定俗成的符号中 浸满了画家的主观意识,融入了生命体验,精神启悟和心灵感动,这个乡 土之恋的核心是对精神家园的向往和寻找,对“乡关何处”的追问和憧憬。 我们在画家王国兴的山水作品中,读到的正是这些。

王国兴的山水画主题始终围绕着乡土之恋展开,其代表性作品便是对西北黄土高原风情的表现:在这些作品中,渗透着浓浓的乡情,在意象符号之间,在笔墨之间都漾溢着亲切的乡音和淳厚古朴的民风,那些极其朴素、单纯的丘陵、窑洞、院落、塬上等乡土景物风情,都被画家情感化了, 处处都表现为内心的意绪和文化关怀。

 一个十分明显地事实上,王国兴本着“越是民族的,也就越是世界的”这一理念,把西北风情和黄土高原文化结合起来,使之从物质生活层面上升到对生存思考的精神层面,使其价值、意义远远超出作品本身,甚至给人以类似高更的“我们从哪里来? 我们是谁? 我们到哪里去?”的思考, 这是十分有意义的,也是极为深刻的。

西北风情和黄土高原文化,是华夏几千年悠悠历史的见证,它蕴含着太多太多的历史之谜:王国兴以中国画的语言艺术化的表现黄土高原乡土诗意和文化风情,并形成了自己的风格、特点。他在艺术上取得了突破表现在画家以小写意为主要风格取向,把山川、丘陵概括、归纳为几何形体的不同形状的迭加与组合,然后以点、线的笔墨积加、书写方式,强调其 厚重、平实与苍茫的感觉:在结构复杂、多变的画面中,黑、白、灰的关系构成了视觉的多样性,而万山丛中的家园、窑洞、院落、小径及放牧的羊群等,都折射出人与自然的相互融入、互为依托的不可分离的状态,同时,也以特定的情感方式营造了精神家园与心灵栖居的原生态美感方式。稍加注意,便可发现,王国兴用笔十分平实质朴,凝重单纯,用墨苍润兼备, 虚实互动,且特别长于复杂画面的结构,然而却浑然完整而又统一:这里, 可以见出画家对自然的感受能力,对笔墨技法的敏感把握,对复杂画面的 宏观控制能力。




黄土情缘

180×145cm

DSR_7739 黄土情缘系列1 180×180cm.jpg

黄土情缘系列

180×180cm

DSR_7751 黄土情缘系列 68×68cm.jpg

黄土情缘系列

68×68cm

DSR_7742 黄土情缘系列2 180×145cm.jpg

黄土情缘系列

180×145cm

DSR_7744 黄土情缘系列4 120×240cm.jpg

黄土情缘系列

120×240cm





良师艺友——当代中国画高研班导师作品展


展览地址

博宝美术馆 | 北京市海淀区北蜂窝3号





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