李晓静 | 承传使然一一许俊师生中国画作品展

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TIME|2018-08-06 19:06:24
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策展人|

贾志发

参展艺术家

许   俊 | 陈思羽 | 樊   华 | 郭林吉 | 贾志发

李晓静 | 刘东奇 | 刘   栋 | 宁   强 | 渠国强

时建良 | 孙冠挺 | 王法亮 | 吴品翰 | 夏   域

谢增杰 | 许经文 | 张建京 | 张习印 | 郑   虹

(按拼音首字母排序 排名不分先后)

开幕时间

2018年8月11日 15:00

展览时间

2018年8月11日--8月17日

主办单位

中国工艺艺术品交易所有限公司

北京千渡网讯科技有限公司(博宝艺术网)

北京德善智信文化艺术交流股份有限公司(水墨共同体)

战略合作

中国邮政 中华世纪坛

支持单位

北京海淀区委宣传部

北京海淀区文化发展促进中心

北京惠民文化消费季

展览地址

中国民族艺术馆

(西城区复兴门内大街49号民族文化宫西配楼)



序文



其一  

公元353年上巳,王羲之一行来到会稽山阴,依惯例而临流洗濯、饮酒、赋诗。中华文明史上著名的右军《兰亭诗》便在此时吟出。

【其三】曰:

三春启群品,寄畅在所因。仰望碧天际,俯磐绿水滨。寥朗无厓观,寓目理自陈。大矣造化功,万殊莫不均。群籁虽参差,适我无非新。

时代的精神就此而言出,寄畅群品,俯仰群籁,参差世界其理自陈,故慨叹“大矣造化功”。这就对了,所言者正是“造化”。王羲之无意间触开了玄言诗与山水审美之间的枢机,山水诗在南北朝兴起,万殊莫不均,这可以看作是“万物与我为一”的庄子齐物论思想更具文化情感着落的一个重要发展,中国古代山水审美的第一次高潮期到来了,以诗为主,绘画为辅。第二次高潮期则将在五百年以后的赵宋到来,同时到来的是中国古代山水绘画历史中最为辉煌的时代。

言造化之大功怎么就开启时代了?问题在于关照。对于“造化”问题的讨论和思考是中国古代最具哲学意味的命题之一,这种讨论在文化和艺术领域逐渐着落於山水自然之间,这是中华文明的特色,也逐渐成为古老东方哲学和东方美学的重要内部基础。

“造化”之功大矣,有办法体察么?有,王羲之的办法就在于“仰望”“俯磐”。实际上,王羲之在《兰亭诗》和《兰亭集序》中都提到俯仰天地。“俯仰”在古代文献中多被提及,它既非慨叹之形状,亦非视角的切换,而是言“关照”,是最深思维之“心”与外物或世界的直接印证、映照,因此就必然要求人作为认知的主体,在印照的过程中逐渐消泯掉其某些主体属性,融入客观世界的大背景之中,进行“以我观我”“以物观物”的高级体认,亦即体认造化。这一点在中国古代的宇宙观认知系统中同样极重要,中国古代审美精神的高标也如是确立。所以张彦远在《历代名画记》中曰:

夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运。发于天然,非由述作……丹青之妙有合造化之功。

非止于此,孙过庭《书谱》中也说道:

情动形言,取会风骚之意,阳舒阴惨,本乎天地之心。

实际上,在哲学与审美精神的高标之下,中国古代不同文化艺术门类甚至学科之间是相互通融的,这既是一种文明形态系统内部的规定性,也反映出某种文化方式的必然性,即古所言之“理一而分殊”。这一点甚至颇可联系到古代禅宗的“异类求之”思想。《五灯会元》卷十六“天衣义怀禅师”载:

雁过长空,影沉寒水。雁无遗踪之意,水无留影之心。若能如是,方解向异类中行。不用续凫截鹤,夷岳盈壑。放行也百丑千拙,收来也挛挛拳拳……

正是也,“异类中行”的目的是由大千世界中“异类”之启迪触破眼前执障,从而了悟,收放洒脱。同样地,中国古代绘画也不期然而然地与诗词产生了某种意境上的互文性,这当然一方面是由于两者在创作群体文化身份上是具有相近性的,更为重要的还是以哲学为思想基础的美学高标始终具备其起始点与归宿点的根本价值。在这方面,被视为第一位具有集大成意义的人是王维。后世的苏东坡和董其昌等人都是王维艺术成就的坚定拥护者。苏轼说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”摩诘,是王维的字,苏轼的评论就是对王维诗画一体价值的高度肯定。一般认为,作为中国古代绘画高度集中表现的文人画,便起始于王维,并于宋元时期勃然而兴起。

 

其二

当代中国画领域对于“造化”和“文人画”问题较集中的学术思考,始自“85美术新潮”以后。在较为多样的水墨创作模式探索中,“新文人画”创作流派的形成相较更具旨趣关联性。总起来说,“新文人画”创作群体比之较早以地域风格划分的绘画流派有很大不同——地理空间上无分南北,作品风格上丰富多样,意境追求上各抒己见。相对而言,“新文人画”的创作实践并不严格指向对于传统文人画画风和思考方式的继承与发扬,也并不反拨,其着力点在于“新”。所以,尽管“新文人画”作为绘画流派与传统的文人类型绘画有着诸多如思想、笔墨、情感表达等方面之联系,但“85美术新潮”革新意识的整体氛围不可避免地使得“新文人画”创作思想携带了更为鲜明的时代精神和创新气质。

如果说,传统文人画的精神完善通常是以个体思考来验证群体性真知的话,“新文人画”则更为强调现实感受和自我记忆的独立性价值——无论其情感出发点是来自传统文化内部问题的还是当下生活某些印象的。在山水题材的绘画领域,这一点似乎更为明显,高度形而上的“造化”,逐渐为更加具体的情感表达替代,文化与审美的双重价值以时代情感为突破口,得以更大限度的释放。故其整体实践更多地具备一种为传统绘画生产模式寻找新的时代出口以及为经典东方审美认识探索新的视觉经验的重要尝试价值。许俊先生的绘画创作生涯正是在这样一种时代潮流下日臻成熟和发展起来。

许俊先生就读中央美术学院中国画系的时期,正值李可染教学体系、叶浅予教学改革、卢沉教学系统、和贾又福教学思想先后产生巨大影响的历史阶段,这对他艺术观的建立和多种艺术手段尝试都是非常宝贵的。事实上也是如此,许俊先生始终坚持诗、书、画、印四位一体的创作理念,这固然是中国传统文化方式的脉络承继,更与当时的教学思想熏浸关系紧密。上世纪九十年代,许俊先生的青绿风格山水画作品逐渐开始在中国画坛声名鹊起,由生活情感至理想时空,色彩运用突破了传统青绿绘画系统的既成模式,从朦胧到明晰地逐渐构建出许俊玄想中的境界。北方的晴川暮霭和南国的烟雨萧竹都融入了这个幻象般神秘的山水世界,成为高士悠游和心灵栖止的乐土,此中皆蕴含了丰富且细腻的真挚感情,这是许俊先生对于绘画形式之思,对于生活超验之想的集中反映,从根本上来源于他对本土文化内涵和审美意趣的隽永深情。

“画为心迹”,作为在“85美术新潮”蓬勃发展时期成长起来的山水画家,许俊的绘画实践至少从两个主要方面与中国古代传统文人绘画思想进行了对话。其一,造化问题。其二,诗画互文。前者,许俊先生早期山水画中所弥漫的那种静观自然、亲近乡村的田园诗意,较明显地投射出李可染先生所倡导之“亲近自然”“热爱生活”的气息,稍晚,其画风反映出20世纪以后出现的山水画“新乡土”传统。在不断深入生活,提炼艺术语言的过程中,许俊对于“师造化”问题的思考,逐渐摆脱了笔墨状物的既有方式,慢慢将自身对于造化之理的体悟与超越具体时空的想象结合起来,创造出新的意境。同时,在不断进行跨空间、跨文化的地域写生、创作的过程中,面对相对陌生的表现对象,许俊先生并没有选择改换表现手段,而是选择以新方法的加入解决问题,这就极大地拓展了其绘画语言系统的表现维度,他的“域外写生”系列作品就是这样产生的,从东方的审美角度,为异域风物赋形。后者,诗画互文的问题,我们在前篇已有提及,与古人的方式不同,许俊先生诗作的情感并不着落於渺远,而是真切、鲜活,可安置于当下和心头,正如苏轼言:“诗画本一律,天工与清新”。实际上,他是将多方面的文化修养及对现当代文化的思考植入了山水文化中,以其风格特征鲜明的画风与诗风,真实地显现了其独具魅力的文化性情和文心怀抱。

许俊的画与诗是架构在自己“心境”乐园之中的“天地自然”,蕴涵着一种汉文化和东方美学中固有的深沉的人文精神。这是一种“静观”的宇宙精神,是一种“深沉静默地与无限的自然、无限的太空浑然融化,体合为一”式的精神。蕴涵着他难以释怀的诸多挂念和关照。许俊先生用艺术语汇顽强地筑构了一个不存于世的理想境界,它折射着富有中国传统文化意蕴的精神观念和生活观念,以此来抗拒现实的浮躁和沉沦。许俊先生的文化思考与创作实践深刻地影响着其学人,他于教学中不求类己,但求因才利导的主张实为方家知见,“桃李不言,下自成蹊”,其弟子作品在题材、风貌、手法、旨趣等各个方面皆有自己的追求,既不摹古,亦不仿今,且语言完备、情感饱满,令人钦服,同为先生弟子,实愧执笔。

王云磊於北京

二〇一八年八月四日




为艺之理,绘事后素。丹青之脉,祖五色而后笔墨。是漆板而论玄黄,涂壁而别朱垩。点睛而龙飞,振羽而星落。至于有唐,右丞开山林之长趣,将军动台阁之至乐。 靡不敷染青碧,勾勒彣彩。后世虽重墨趣,尚士气,要其盛唐气象,犹不能执缁涅而望百色也。

名公许俊,当世大家。义与传制,雅望唐人。飞金染碧,布墨分青。纵山林之逸势,间虚云之邈明,击长流于百丈,收丘壑于一屏。有盛唐之富贵而增逸气,备天水之深严而益朗清。取满分幽,留实就暝。小大随由,区履山水,不出堂室,仰止峥嵘。故乃载誉天下,名高洛门。

天下俊彦,携管系砚,以从公游。故公之门下,有桃蹊之嘉声也。凡落英之纷景,秋实之美见,谷风之习染,霜叶之微变,无不在在而有。至于古皴新染,援管濡墨,片笺之趣,尺素之妙,皆层出意表,雅畅心神。是众从游弟子,从名公,严法度,秉渔授,各彰其致,具雅尚格。无愧公门下之名也。

近余众人为许俊师生之群展,亦欲合美意,加嘉名也。先生师生之作美玉之质,而众人幸得此际会以成其事,此幸甚至哉。故作兹文以记美事,共诸丹青同赏,寸心之愿是也。

文/ 王一舸



参展艺术家介绍



Li Xiaojing

李晓静

李晓静,生于山东淄博,现就读于中国艺术研究院,师从许俊教授。


湖上烟波 | 33×58cm 纸本水墨


雨后新山 | 44×73cm 2017年 纸本水墨



夏日山居 | 直径42cm 纸本水墨


山茶古梅 | 49×39cm 绢本设色



玉堂富贵 | 53×44cm 绢本设色




承传使然

许俊师生中国画作品展



展览地址

中国民族艺术馆

(西城区复兴门内大街49号民族文化宫西配楼)



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