名家推荐:赵际滦——“吉象”系列图式的审美诉求与笔墨构想

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TIME|2019-10-19 12:17:24
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个人简介





赵际滦,1962年生于山西省大同市。1984年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院),师从吴冠中、张仃、刘巨德、钟蜀珩等先生。现为中国美术家协会会员,山西省美术家协会副主席,清华大学吴冠中艺术研究中心研究员,山西省中国画学会副会长,民盟山西省委书画艺术委员会副主任,山西大众书画院副秘书长,云冈画院名誉院长,三晋报刊传媒集团艺术总监,名作欣赏杂志社副总编兼美术总监。







“吉象”系列图式的审美诉求与笔墨构想


 文/赵际滦



长期以来,我一直致力于思考笔墨视觉形态的书写性与原生稚拙艺术所折射出的本真内质美轨迹相契合兼容,进而转换形成笔墨营构的潜意识直觉呈现。换言之,即画家将长期修炼的笔性墨法、律动走势之情态与原生稚拙艺术美之本色呈现基调相融并加以提炼吸收派生出新视觉经验的可行途径,这无疑增添了作品的天然生趣与活性要素,使其逐步涌现出新的视觉形态而避免落入诸如食古不化的积习流弊中,进而达到心手相应、品格超逸、意趣高远之境界。这是画家主观心念的运用,是感性与理性、意识与无意识的衔结互动;是返朴归真,摈弃陈规俗范回归生命本源直觉呈现的必经举措,窃深以为然。从横向归纳比较看,更可理解为二者相融之结果乃笔墨视觉经验由熟而生臻入化境的演绎过程。明代书家汤临初《书指》有云:“熟而生者,不落蹊径,不随世俗,新意时出,笔底具化工也”。书画同源,此表述概莫能外。



  “熟而生”乃画家笔墨升级递进的至高标准,此间的“生”是生趣、新意、大朴不雕、超凡脱俗;是知其所以然之后回首初心的逐本溯源;是退净铅华拥抱天趣本真、自然情态的简约从容;是渐修顿悟,心觉真如的释然放怀。而所有这些步履进程在视觉形态上的呈现莫不有着相应的审美特征,即:运笔方式的拙朴率真、稚趣天成;图形描绘不求形似,但得神韵;意象传达“不拘格套,独抒性灵”、“超以象外,得其环中”等等不一而足。顺乎所指,此等图式的经营,始終离不开原生稚拙艺术养分的滋润和影响。举凡现当代诸多著名的艺术流派之成因与延展以及多位世界级艺术大师的成长历程,无不在原生稚拙艺术的母体吮吸过乳汁。因而,在感悟观照、汲取吸收的同时,画家要先秉持好自我天性气质,继而,以最大可能性贴近到原生艺术家的性灵世界,与之心目相印,以当事人的视角观察物态,体味生命,破译其心灵密码,将其直觉呈现的形构美、迹象美、抽象符号美等元素内核及起点动因纳入到自我笔墨架构运行体系中并直达驱动中枢,根据自身条件特性,领悟借鉴其意念律动轨迹方式加以创作实验。盖如此,笔性墨法自会溢出新的审美态势与样貌,而远离流滑造作、轻狂躁浮、刻板郁滞等俗病。同时,既彰显了经年累月笔墨功夫锤炼的力道又表现出图形传达的原始情态意味,使作品更趋原创性和独立品格。



    某种程度讲,笔墨视觉形态的书写性亦可理解为一种畅神写意的态势与韵律快感,而原生稚拙艺术本色呈现、轨迹导引在二维体系内展示的多重美感,则是从艺者内在情感体验释放不受所谓专业程范羁绊的直觉流露,是情感大于理性。在当下,两者相融则更有利于传统笔墨尤其是文人画的写意状态能最大程度摆脱民粹主义樊笼的约束,由书写性逐步转化为更具现当代意味的绘画性,从而为其在国际化艺术大舞台的施展提供了坚实的基础。而所谓“绘画性”则更是集大成者,且构成绘画性范畴最重要组成因素的现当代艺术,其主要表达方式便是观念、理性、直觉、平面化,综合材料等,而原生稚拙艺术正是凭托最纯粹天然的平面构成元素直觉形态的组构搭建为现当代艺术多种观念体系方案的实施注入了鲜活的营养汁液,使其框架内诸多知名艺术家能以最火辣的身段独步当今世界前卫艺术的尖端平台。

 

  


    枚举前贤,古今中外向原生稚拙艺术汲取养分而使其作品精妙独到的艺术大师不在少数,金冬心、虚谷、齐白石诸大师首先在书法上的功力建树自是一流,驾轻就熟的练达程度更不待言,然其书写的韵致律动感与形构的拙趣生涩却能互为照应,其笔墨形态的视觉呈现更是显露出不受陈规束缚而独持我法不改初心的创作态度以及孜孜以求不断探索进取的治学精神,因而,他们笔下皆展露出生命本色的异样风采以及艺术精神垂范的大格局大气象,此乃万化归一的生动写照。再观西方大家,毕加索在其艺术人生的前期早已具备了欧洲古典主义大师们具象造型的高超本领,其笔法的娴熟程度和画面空间的经营能力同样是一种另类的书写性,但其在风格演进的重要阶段极大程度上受非洲原生雕刻艺术、儿童涂鸦启迪而创作诞生了影响西方现代艺术进程的立体主义绘画,从而享誉世界。超现实主义大师夏加尔的画风更是老辣与童稚并重,其作品创作的动因特征与纯粹的原生艺术家如出一辙,即:以梦幻冥想情节为前题,但其能把非理性的直觉感受与理性的抽象经营相合加上二维体系的空间布排以及充满稚气的行笔方式使每幅作品既相得益彰又浑然天成。



    我时常探究童萌状态下,孩子的运笔方式与思维路径催发的信笔涂鸦所展现的天地,觉得孩子笔下的线条纵横与块面安置有时比那些古今名家运用斧劈皴游丝描等程式法则所营造的画面更美妙,更令人赏心悦目,缘何?盖因其不做作,不伪态,是最纯真率意的迹象美流露,是最真切的心灵符号显现,是众多艺术家终其一生想要借鉴吸纳,真切回归的初心之旅。唯真唯善,不牵强造作是每一个真正艺术家所要坚守的准则。因而,在某种程度上,循着诸多前辈大师的足迹,我在努力探寻着找回到原点,回到心灵深处的肇始状态;也正满怀热切地聆听混沌美神的召唤,领受其甘露的润泽与点化。



    由此,谈到近期创作的“吉象”系列作品,我着重阐述一下初衷和感受。所谓“吉象”,字面意思乃“承载吉祥寄寓有意味的图式形态”。首先要阐明,中国传统吉祥文化中,以“吉祥”名义定位的艺术品比比皆是,人们在特定文化范畴赋予指定的禽类走兽动物形象以美好寓意,进而升华为图腾膜拜,以图案、绘画的形式流通于民间生活的诸多领域。而我的选题定义,则是借用了这些有着特殊承载的动物形象概念,将其实体作为创作元素,另辟路径,以全新的视觉形态实现笔墨构想。是立意取象,借鸡孵卵。形式感的抽象表达、构成意味,笔墨推演的纯绘画性意义占据主导。“吉”乃通俗定义,“象”才是主要表现,是作品之灵魂,故曰“吉象”。




    初始,我力图在此领域做些逆向性思维的尝试,来积极寻求自我笔墨架构体系之实验性突破,且在视觉张力、表现形态上力求拓宽视野,兼收并蓄,不蹈俗规;在拙趣本真的情态意味上着眼手法,谋篇布局。两相合力,打造出具有抽象精神,注重平面空间的整合及笔墨元素、迹象符号个性化运用的独家范式。早些年阶段性画过一阵花鸟走兽类作品,但多与前人有趋向性雷同,近期重新涉猎则有了许多感悟,首先启行了观念体系上的升级拓展,具体经营策略则是借题发挥式的视觉重组。换句话说,题材上约定俗成的愿景承载与审美指向的锁定,即华夏传统吉祥文化古今承续之艺术范畴内,指向性确立的花鸟走兽各科目坐标属性所蕴涵的图腾意味,以及人们对此类题材寄寓的祥和祈愿,缘至情感确位上的思维定势,是我实现笔墨架构新方案所藉以的精神动力和灵感源泉。如是这般,将负载精神祈愿之题材有选择靶向性定位,以便更清晰专注地在二维空间架构体系里实现自己的笔墨构想,在理性与直觉情态的相互观照下完成点线面色抽象元素构成关系的逻辑推演。





    
谈及多年来我在绘画上主导理念、观念体系的形成演进,以及长期贯通之艺术精神脉络,几位导师的教诲和影响是至关重要的。上世纪80年在中央工艺美院上大一时,导师刘巨德先生讲授的平面黑白构成课,在我脑海里烙下了深深的印迹,其视觉艺术理论全新的空间概念体系及画面经营的具体示范让彼时的我耳目一新,顿觉天地豁然明澈。我首次领略了两维体系的神奇世界以及画面营构上阴阳互补、虚实相生的和谐美妙,也明晰了繁杂与简约绝不单单是三维空间里的面积概念。故此,在我内心深处,短短几周课程之结果已非简单意义上的启引功效,更是我之后艺术求索之路上巨大的精神驱动与航标基石。而后,吴冠中先生授课又阐述了绘画空间体系中,“点线面”抽象元素的构成法则及其在具体画面中的应用,并亲自示范,现身说法。课堂上与学子们互动,涉及了形式美探求的诸多话题。彼时,还是吴先生助教的钟蜀珩先生也同时倡导在写生过程中,如何将三维客体物象造型元素进行平面语系整合的视觉转换,以及物象整体形廓在画面秩序之平面布局中相互照应的构成法则等等。导师们精妙的学术观点及具体详实的方法论,令我的思维系统对先前僵化的观念认知储备有了全方位的清理置换, 使我逐步迈入了探求了解东西方绘画艺术经营理念、思维路径以及各自艺术形态特征之精髓且不断加以融会体验的玄妙之境。其提供的精神滋补及言传身教更为我今后的设计、绘画乃至人生之路奠定了贯通始终的梁架基础,令我终生受益匪浅。




    因而,具体谈到当下作品图式语言的心念手法表达,我力求有更大胆的突破,随着时间的推移,思维方式、空间概念的不断更新转换,表现语言在原有的积淀累进中产生流变,新意念应运而生,即:画面构成意味、抽象精神更趋主导旨向,绘画性更强,平面解构,整形建构的意识更加凸显。因此,我阶段性的选择山水、花鸟走兽系列题材的绘制,在不断的实验和冥想中滋生新视觉传达的可能性,且两项题材的经营无形中是一种经验的互补。从架构方式到布局经营;从结体上的解构建构到笔性墨法上的动念起势,层层递进,适时换位,感性恣肆,逻辑整合。




    有时, 我刻意锁定一个单一的描绘对象,把具体目标缩小,在特定的聚焦空间里施展招数,以便更加游刃有余地营构自己的笔象墨态。继而,在观念思维体系上不断革新升级,摆脱先前经验储备基础上滞后的惯性列阵方式,多角度多维度地寻找视觉冲击的最大可能性。

    在民俗体系里,华夏子民对动物形象附着托载的神性功能拔升到了极高的程度,比如十二生肖概念符号意义之外的美好寄寓。故此,我入念随俗,谋设变局,选择十二生肖的主要形象加以描绘,在传统的吉祥粉本与实体形象上做对应比较,找出可切入的造型空间与挖掘因素,独辟蹊径,以适合自己的笔墨音效来变奏新曲。手法上顺势应变,意念上随机灵动,以稚趣拙涩的行笔方式,点线营构,墨色互动;建构重组,率性转合,整体传达情感意象。凡此种种,以独具的视觉样貌实现自已对形式美的匠心探求,如是,既满足了受众情感上的心理定位亦加深了其对笔墨图式全新的感官体验。

    浩荡东风今又起,筑梦丹青正其时。在不断累进的日子里,我会加倍地把眼中的风物、心中的世界倾情于管毫,心驰神往,夙夜匪懈;黾勉苦辛,朝乾夕惕;以梦为马,不负使命“ 郁郁黄花无非般若,青青翠竹皆是法身 ”。我将一如既往,用真挚的情感体察生灵、拥抱自然;以真诚的笔墨回馈社会,服务观者。让作品更加的本色呈现,别具风貌,在群星璀璨的艺术天地里独树一帜,展放异彩。这是挑战,更是新生。是对传统图式经验的革命,更是继承。是新的审美诉求,是旧瓶装新酒,老树发新枝,我会不断努力前行。




作品赏析


















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