说到王广义人们首先想到的，会是远去的工农兵形象与现代消费品结合的经典图示。作为一位艺术家能够创造一种经典的艺术图示并让人们记住是一件幸运的事，但是那不应该成为一个优秀艺术家固步自封的樊篱，创新才应该是艺术的根本。
事实上，从2003年起王广义已经不再创作那些工农兵和消费形象结合的作品了。从表面看或许还是人们熟悉的王广义的画面，但是美学意义已经发生了改变——人们熟悉的王广义图像开始表达着不同的美学含义。
一个艺术家风格的改变有两种方式，一种是对于以往绘画从形式到内涵的完全颠覆，一种则是对自己以往艺术的发展和深入探索，王广义属于后者。他说自己2003年以后创作的作品更多的是表达艺术与政治、艺术与信仰、艺术与宗教。艺术、政治、宗教和信仰这些都是中性的名词，不带太多的感情色彩。“我更强调一个中性的立场，我的立场是不确定的。用一种二元对立的方式太简单。我提供了一个中性词汇，当人们看到的时候会产生他们自己的一种感受。”但是王广义的作品还是沿用着“大批判”系列作品的思想脉络，整个艺术与个人成长经历和受教育背景相关联这一基本底线是王广义一直坚持的。
王广义目前正在创作的一系列被称作《冷战美学》的作品。作品的思想来源是上世纪 “冷战”时期的社会。在这批作品中他使用大量在“冷战”时期官方印制的图片及宣传品。一部分是北京军区印制的关于世界格局以及“如果爆发原子弹战争人民怎么应对”之类的材料。例如他今年绘制的《冷战美学》系列其中一幅作品中，就是利用冷战时期印制的宣传画，画面上是一组怎么教人开枪射击的宣传画，画面上布满红色的方格。王广义说这是他在时隔20年后对自己绘画形式上的一次回归。在绘画上，方格事实上是具有打格放大的功能，也就是说可以把事物放大也可以把事物缩小。
冷战已经结束多年，冷战这个词在全球化的政治生活中已经不存在。但是在王广义看来它仍然在继续，只是这种冷战的形式从外在的政治生活的话语方式向内在的心里形式转换。他认为，现今“冷战”思维是可以放大也可以缩小的。那一时期人们就已熟识的宣传画，如今把它们移植到画面上，配以能够放大和缩小事物的格子，也暗示了“冷战”这个词汇在现今存在的状态，即与自己成长经历有关又表达了自己对现实的思考。
从王广义创作《大批判》系列作品以来，社会主义的经验可以说伴随着他的创作。《冷战美学》也承继了这一点，应该说这次改变是他对自己创作脉络的更加深入的一次探索。
王广义历年作品拍卖一览
时间
上拍量
成交率
成交总额(RMB)
最高价作品及价格
2000-2003
2
50%
30,800
大批判-可口可乐30,800中国嘉德
2004
3
100%
1,181,054
大批判-迪斯尼532,014香港佳士得
2005
12
92%
4,958,580
大批判系列-Andy Warhol 1,081,200香港苏富比
2006
48
75%
36,404,423
劳力士4,163,680香港佳士得
2007
35
96%
29,458,516
大批判:CHANEL 3,343,680纽约苏富比
