6月23日尹朝阳的个展“流动”在泰康顶层画廊开幕，展览展出了艺术家在2007年创作的一批新作品，包括油画和雕塑。展览中展出的用巨大的锯齿状的刮刀旋转刮出来的一组或多组同心圆的作品很吸引人，如《红色的构图》、《饥饿》、《反抗》。这些画面中的同心圆像一个个漩涡洪流，从画面中扩散开来，扩散到画外。在刮刀的旋转中事物只留下了依稀的身影，浑浊中不再具体。没有了确定的笔触和事物清晰的轮廓，没有了细节的刻画，颜色相互混杂在一起。在作品《红色的构图》中，刮刀的旋转使颜色斑驳、含混，原本确定的天安门广场的身影变得模糊如幻影向画面深处退去。仿佛一切都时过境迁，随着时间的推移事物的本来面目变得斑驳看不清楚，自己的记忆也会渐渐的模糊和歪曲，没有什么是永恒的，一切事物都处在变化之中，记忆也是流动的。另外就是一组相同题材的雕塑，随着主体的动势而呈现出流动状或旋转状，主体形象因此而扭曲、变形，原本相互之间独立的个体形象在扭曲中相互融合，缠绕在一起。如《保护公社财产》这件雕塑作品中，小羊羔和小姐妹融入在一起成为一个无法被分离的固定组合，也应和了故事当年在人们心目中的印象，但当时的印象已离我们渐渐远去，记忆已经变得越来越模糊的时候，这种变形与扭曲就成了人们对它现在感觉的一个真实写照。
在印象中尹朝阳的作品大多是对毛主席及天安门广场的表现性描绘，这次展出的作品在题材上依然是以文革时期的典型形象为主，艺术家选择了像天安门广场一样在文革期间有特定意义的、或像草原英雄小姐妹以及《收租院》群像等等诞生于文革时期的典型形象来进行创作，更多的是为了利用人们对它们的熟悉的、相对清晰的记忆，来表现一种记忆的变化，一种历史与现实的反差。在看到这些有趣的作品的时候，观众也会不自觉地融入到作品中去，去体会并感受那种记忆的“流动”，这也正是展览的意义之所在。
