活动的雕塑——亚历山大·考尔德

　　亚历山大·考尔德创作的公共雕塑作品

　亚历山大·考尔德(1898-1976)出生于美国费城的一个雕塑世家，从小便开始显露出艺术天分。1926年，考尔德前往法国巴黎，结识了很多现代艺术家，并开始用铁丝等材料从事雕塑作品创作。

　　1930年，考尔德开始接触抽象艺术，积极与“超现实主义”、“国际构成主义”的主要艺术家交流，并开始探索抽象绘画和抽象金属作品结构之间的关系，制作出用发动机驱动的活动雕塑作品。此后，他放弃机械能量的驱动装置，创造出只靠空气流动和风力推动的活动雕塑作品。1934年考尔德向重量系统与平衡的结构关系发出挑战，开始制作更高更大、以开关或机械操作为动力的雕塑作品。

　　1937-1945年期间，考尔德创作出近百件活动雕塑，以及 200多件站立动态作品。他的艺术创作领域广阔，从巨大的钢铁雕塑、绘画、挂毡到精致的宝石设计，作品分布于世界各国的公共空间。考尔德的静态雕塑作品给人以蜻蜒点水般的感觉。1939年，考尔德为纽约现代美术馆创作出雕塑作品《龙虾陷阱与鱼尾》。这件近3米宽的巨大动态雕塑作品，是考尔德户外作品中最大的一件吊挂作品。1952年，考尔德代表美国参加威尼斯双年展，并获得雕塑大奖，奠定了他在国际艺术界的地位。

　　考尔德制作的动态雕塑，或是放在室外，或是悬在金属线上，通过空气的流动或者观赏者的摆弄，每动一下都会展现出不同形态，让观者感觉到空气在流动，空间在转换。同时，他将三维空间之外的另一种感受，即时间的概念融入到雕塑作品创作中。随着雕塑作品的运动，时间也在流淌。他的作品主要是应用大胆基色、巨大，且富有盘旋、漂浮感的活动雕塑作品。从考尔德的动态雕塑作品可以看出，他研究“动态构成”的意图，发现了动感与构成的完美结合点。他利用机械性装置与完美的平衡，开创了雕塑界新的风格。考尔德以手动、风动、机动、直接悬吊等各种样式的雕塑作品，成功进入现代公共环境的空间领域，他风格独特的“活动雕塑”驰名于世。考尔德是西方构成雕塑发展中承前启后的雕塑家，是上世纪雕塑的重要革新者之一。