博宝艺术家网：您从事了多年的艺术创作，请根据您的体会，谈谈艺术和生活的关系？

耿文萃：众所周知，艺术来源于生活，搞了很多年创作，深有感触。2007年和2008年我创作了《炫》、《飘》、《谧》系列作品，那时候正值研究生一二年级，生活在甜蜜的校园生活中，独自一间六十平米的大画室，平时最快乐的事情就是画点画，跟壁画、国画和雕塑的同学一起侃大山，交流创作感想，用一句歌词来表达我那时那刻的心情“天总是很蓝，日子总过的太慢”，阳光灿烂的生活围绕着自己，不知道生活的艰辛和未来道路的曲折，所以画出来的作品，都布满了俏皮和绚丽，每张似愁似怨的表情下，是一颗单纯烂漫的心，曾经一度我把他们起名叫做《空空系列》。2009年，毕业独自来京闯荡，经历了生活的种种挫折，内心开始沉淀，继续创作，但是这时候画面的感觉已经没有了当年的莽撞和辛辣，渐渐平稳和内敛，再想创作类似《炫》和《飘》的作品，却发现没有了往日的情怀。前段日子对艺术和生活的体验，对灵感的存在有了深刻的体会——生活是艺术创作的源泉，是灵感真正之所在。 

博宝艺术家网：您今年来创作的作品中最想体现的精神实质是什么？能用最简短的词语来描述吗？

耿文萃：我在前几期的访谈中说过这么一段话，在艺术风格的形成过程中“我始终在解决一个问题，这是我目前创作中最关键的基点，就是，在快餐文化时代，在钢筋水泥混凝土密集的城市生活中，唤醒人们内心深处最感性的那部分，无论是红花还是绿叶，无论是猫咪还是充满诱惑亦或诡异的女人体，这些原始的充满混沌的感性情结，存在于每个人的心中。只是来自生活工作的各方压力，让人们的理智在与感性的抗衡中始终清醒的有些麻木，我是个感性的人，在喧嚣的市井中，我过着隐士般孤傲的日子，也许有些极端，但是这却是回归自然最身体力行的方式，一念一清静，希望观者在看到我的作品的时候，在忙碌的城市节奏中，能找到心灵最安静的一隅，我亦心安。”这是最近几年我的作品最想表达的东西。  

博宝艺术家网：您能谈谈您对现在发展最活跃的所谓“先锋艺术”发展的基本格局的看法吗？

耿文萃：权威说先锋艺术是具有反叛性的文学艺术现象，原创性是西方先锋艺术的一个基本判断标准——即新的语言模式。先锋艺术反对浅薄、守旧和做作，即便是创作者故作姿态，只要它作为作品而存在，就具备其一定的深刻性和尖锐性。实际上先锋艺术的出现是对传统艺术的一种颠覆，艺术领域中的“先锋”带着极具破坏的能量，将传统艺术观念和其体制推到了一种尴尬的境地。然而先锋艺术虽对现代艺术体制充满种种不满情绪，却对未来的展望方面，茫然和无助，用时髦的词汇讲，在发展的道路上，处处“不给力”。