中国工笔画学会是中国各民族工笔画家组成的人民团体，是经国务院民政部批准正式成立（民政部民函[2008]76号）的国家一级社团组织，是中国文学艺术界联合会的团体会员。中国工笔画学会会址设在北京。
中国工笔画学会吸纳有志于推进中国工笔画创作、研究、教育的专家、学者以及与中国工笔画有关的、成就卓著的专业艺术单位（如院校、画院、社团）为会员。
中国工笔画学会负责组织、指导全国工笔画家进行创作和理论研究，承担国家重大展览的组织、实施、评选、评奖，举办大型的全国性工笔画展览和各种学术展览，出版学术刊物，开展学术研讨，努力促进中国工笔画事业的发展和繁荣。
中国工笔画学会积极与各国美术界进行形式多样的交流，增进同世界各国美术家的友谊和合作。
中国工笔画学会的最高权力机构为全国代表大会。代表大会每五年举行一次，选举产生理事会及常务理事会，常务理事会选举和罢免会长、副会长，确认由会长提名的秘书长和副秘书长以及学会的各重要机构负责人的聘任；
中国工笔画学会初创于1988年10月，学会与全体同仁在十分困难的条件下，团结奋斗, 历尽辛苦，先后举办了六届全国性综合大展和一次全国性工笔山水画专题展，并召开了多次理论研讨会，终于使中国工笔画展现了新的创作风貌，中青年工笔画家不断涌现，大量优秀作品纷至沓来，工笔画在中国文化事业中的学术地位得已大大提高。
中国工笔画学会现有会员三百多人。
林凡会长在中国工笔画学会
会员代表大会上的讲话
（2008．6．29）
各位艺术家,亲爱的朋友们:
中国工笔画学会首届代表大会今天开幕了。
我们这次代表大会是在一个很特殊的情况下召开的，今年5月12日，我国四川汶川地区发生罕见的特大地震，人民生命财产遭受巨大损失，举世震惊，天地同悲，我们感到无比沉痛！工笔画家们一定要紧急动员起来，拿起画笔，投身到抗震救灾的热潮中， 锤炼自己，帮助灾区人民。
前不久，全国文联根据民政部的批件和我会筹委会要求召开中国工笔画学会会员代表大会的报告，同意我们召开首届会员代表大会，选举产生理事会长、副会长、秘书长等领导成员，完成中国工笔画学会历时五年半的登记注册工作，而使中国工笔画学会的一切活动纳入正轨，精神饱满、名正言顺地投入到社会主义新文化建设事业中来。
这次大会有两个重要议题：一是通过章程草案；一是选举学会领导班子；当然还有一些其他议程。这次大会代表名额一百多人，是来自各地的工笔画界中的中坚分子，或各地工笔画社团的代表。我们按选举程序在这些代表中选出90多位理事。并在这九十多位理事中选出了38位常务理事。除此之外，我们还参照兄弟学会的办法，拟定了18位特邀代表的名单。他们是多年从事创作工笔画的重要作手，是各个地区、各个院校、社团的重要代表。他们构成学会的核心。
中国工笔画事业，是中国先进文化事业的重要组成部分。唐宋时期，是中国工笔画最辉煌的时期，明清以后，工笔画日渐式微，到上个世纪前期，工笔画已经衰落到了极点。建国以后，渐有起色，后来多次劫难，特别是十年浩劫，给工笔画界以沉重打击。到了八十年代，政治清明，社会安定，许多工笔画家，感到只有组织起来，团结一致，全面革新，刻苦创制，才能改变当时工笔画落寞寂寥的局面。1987年，我想到首先要使工笔画家们把展览活动搞起来。于是，发起成立当代工笔画学会，并和潘洁兹、陈白一、蒋采萍教授等几位准备成立的工笔重彩研究会联合起来，在迟浩田将军、易元秋将军、李存葆将军等支持帮助下，在烟台召开了当代工笔画学会的成立大会。到会的代表80多人，我推荐了潘洁兹先生担任会长。会议中举行了一个只有40多幅作品的观摩会。
当时条件十分艰苦，能有一个社团组织支持我们活动，大家很激动，有的同志还激动得哭了。在以后的20年中，画家们团结奋斗，开启了一个工笔画繁荣昌盛的极好局面。
当时，由于历史的种种原因未能登记注册，但是，我会自一届大展至六届大展的许多业务活动，都是在中国美协的组织领导和支持下完成的。2002年潘洁兹老会长过世以后，学会正式进入申请登记注册的漫长过程。五年半以来，我们筹委会的十几个同志，茹苦含辛，团结一致，终于于去年在中国文联获得批准；随后，又在民政部获得批准筹备成立的复函。中国工笔画学会的能够正式注册，成为国家级社团，这是中国工笔画事业的巨大胜利。
这里，我们要感谢国务院领导、感谢中宣部和民政部、全国文联、作协、美协、中央财经小组和总政以及中央军委的领导同志，由于他们的重视与关怀，使我们在极度困难中能振作精神，坚持把申请注册登记的工作进行下来。
另外，我们还要感谢萧玉田、冯大中等十六位全国人大代表联署在全国人大所提的建议；要感谢何家英、徐启雄、李存葆、王玉钰、尼玛泽仁等二十四位全国政协委员联署在全国政协所作的提案，是这两个重要建议和提案，推动了中国工笔画学会登记注册的工作。从而跨越了许多难以克服的困难。在这个注册登记的漫长过程中，除上面提到的同志外，冯远、刘大为、刘文西和学会的潘絜兹、蒋采蘋、喻继高、徐启雄、李魁正、冯大中、朱理存、胡勃、谢振瓯、王天胜也都积极地参加工作，对学会的成功注册都贡献了全副精力。
我们戮力同心，团结一致，为中国工笔画走出低谷，走向复兴，做出了巨大的贡献。最终获得了党和政府的充分认可与眷顾，获得全国同道的广泛支持，我们一定团结一致，遵纪守法，搞好创作、搞好展览、搞好学术交流，出人才、出作品，来为祖国先进文化的建设，贡献我们工笔画家的全副心力，完成我们应尽的职责。
创作和理论
中国工笔画界和学会现在的情况很好，我们迈开了第一步，但我们作为国家级的艺术社团的责任是很重的。我们受到了国内外的关注；辽宁、河北、山东、山西、湖北、广东、湖南、江苏、浙江、福建、安徽、四川、陕西、甘肃等地的画友们都来电来信表示支持。日本画家，有很多人愿意参加我们的展览；旅美的工笔画家也表示全力支持我们的工作；英国爱丁堡大学孔子学院愿意为我们工笔画在英国展出帮忙。这仅仅是开头，我们的朋友一定会遍天下！
饮水思源。如今，工笔画家们的创作环境，生活状况好多了，像我们学会的潘洁兹、陈白一、顾生岳、喻继高、蒋采萍、徐启雄、就都对学会作出过重大贡献！但老一辈工笔画家筚路蓝缕，宵衣旰食的情况，我们应该铭记不忘。我们还准备在与第七届大展同时举行的新闻发布会上，提出追念表彰已故的陈之佛、于非闇、潘洁兹、郑乃珖等十来位工笔画大师，编印画册，来宣传他们对工笔画事业忠贞不贰、锲而不舍、终于取得辉煌成就的精神。郑乃珖老先生说：“工笔画要打翻身仗”。潘洁兹老先生说：“工笔画一定要走出低谷。”我们当秉承遗言，戮力以赴。来完成老一辈艺术家的未竟事业。
1988年学会草创之初，我们就举办了首届大展，一直到2006年的六届大展；加上女性工笔画展、山水工笔画展等，一共有八次大展，送展作品差不多近七千件，展出作品近2000件，获奖作者近300人。工笔画艺术发展到现在，除工笔画本身的“全局飘红”以外，在历届全国美展，全国国画展等重要展览中，工笔画入选率由当时占中国画入选作品的百分之十几，上升到最近的70%以上。以前，中国美协没有成立中国画艺委会，中国画也没有分水墨、工笔。美术界一些有远见卓识的领导、理论家提出要重视工笔画的问题。他们根据历史来分析近现代美术创作存在的问题，提出一个很重要的论点：工笔画可能是掌握博大精深的中国画技艺的必由之路；甚至指出中国工笔画还可能是中国水墨画复兴和发展的重要基础之一。因此，工、写之分，并不是雅、俗之分，文、野之分，更不是高低之分。多年以来，理论家们对工笔画给予深刻而全面的关注。提出和阐示了许许多多促进工笔画发展的理论观念。我们要感谢邵大箴先生、水中天先生、王镛先生、刘曦林先生、孙克先生、夏硕琦先生、薛永年先生、郎绍君先生、赵力忠先生、王志纯先生和牛克诚先生，他们长期以来，对工笔画提出了许多高明的见解和有益的批评与建议。他们是我们赖以前进的精神支柱之一，是我们赖以生存和发展的原动力之一。特别是牛克诚先生提出的“色彩的中国绘画” 的理念，是中国绘画崭新的标志性论点之一。理论家们是我们的朋友，我们需要他们，越多越好、越新越好、越广泛越好!我们希望有更多的理论家参加到中国工笔画学会里来。和我们共历战斗的艰辛，共沐胜利的荣光！
长期以来，中国工笔画，积累了丰富的创作经验，甚至创造了一整套艺术模式和劳作程式。不管江南的吴门画派，也不管是北方的皇家画派，在现代文化的陶冶下，都渐渐融入现代文化的整体氛围中。千帆竞发，都在展现自己的才华，展示自己的风貌。都在追求创新。创新不一定非摆脱传统不可，比如上一届大展就有十几位年青的朋友的作品全都体现出一种“宣和遗韵”似的雅调，他们来自四方八面，事先并没有共同策划，事后也没有相互研究，但这种格调却明显存在，这是一种思想追求的不谋而合。也许，我说“宣和遗韵”，会认为我在否定他们，不，我是在肯定这种追求。是在用一种宽泛的目光注视他们。一种深刻的“传承”，可能会把“旧”变成出乎意外的“新”。
我们希望出现一种原创的现代丹青——骨子里的中国风味。原创的现代中国工笔画的新，要新在骨子里。中国味要从骨子里透出来，而不是形式上的、表面的、繁琐的。
谈到中国风味，我举个例子，要像漂亮的明式家具一样，它特别简约，特别流畅，特别高雅，在世界上是独一无二的。它远比繁琐的清式家具好。我就希望中国工笔多多地保留这种独一无二的原创性，折衷不是最好的；繁复不是最好的；协和也不是最好的。新的中国工笔画不是清代宫廷绘画和吴门仇、唐之间的折衷。中国工笔画不是着墨越多越好。尽管工笔不等于意笔，可以以十当一，但一以当十，仍是重要的美学原则。
中国和西方交流已经好几个世纪。有些好作品在艺术上已经收到了中西融合的艺术效果。从传统上讲，中国工笔画是写实的，那种远较别的画家着意于具象的深入细致的描绘，是大量优秀工笔画作品和优秀工笔画家共有的品质和特点。如果我提出能不能提倡抽象工笔画呢？我想大家可能会首肯。因为，这是我们的缺门。有些艺术，除了审美以外，它确实不负担艺术以外的其他社会责任。
有人认为中国工笔画的最大危机是可能被边缘化。刻画社会生活有油画；体现传统情趣有水墨画；表现线和黑白节奏有版画；显示现代观念有现代美术；融和科学技术有动漫 …… 但中国工笔画家们可以理直气壮地说，中国工笔画不会边缘化。中国工笔画保有自己的生存空间和展拓余地。那就是工笔画家们的坚定不移的本体创造活动和远较别的画种灵活自如的对社会、对生活的艺术适应力。许多有成就的工笔画大师，为我们做出了前驱性的范例。可还是有一些使我们感到难以索解的责难。其中最使工笔画家不容易接受的是“制作派”这顶帽子。其实，“制作”又有什么不好呢？
中国工笔画在中国绘画史上占有极为显赫、极为辉煌的地位，唐宋以前传世的绘画珍品多为工笔画作品。但明清以后中国绘画的文人化的倾向，导致“意”和“趣”打了几百年官司，某些画家，把绘画过程中偶然、随意生发所获的“趣”推崇为至高无上笔墨情趣。反过来否定深刻思索，刻苦制作对创作的积极意义。20年前某位老画家否定制作的言论：到最近还有人在论证它的价值。中国工笔画家可不可以说“不”呢?中国艺术要改变“玩味”，改变“求趣”，要提倡扎扎实实地创作。中国的艺术博物馆不能都是“习作”，不能都是三扒两下，靠一种熟练的定势很快挥洒完成的萝卜、白菜、竹子、兰草。中国绘画要呼唤力作，呼唤丰满、结实，耐看，耐琢磨，经得住岁月考验的上乘之作。苏东坡作画尚且不排斥无所不用其极的制作手段，现代工笔画家为什么就不能制作呢？制作不是要不得，而是要得，要大力提倡，把制作水平提得高高的，让人们心悦诚服地接受。
当代中国工笔画要使自己认真创作的作品和某些不严肃的绘画相比，品格自高，永能自立。有人估计：中国工笔画的数量是其他中国绘画的1%。中国工笔画家应该有志气以严肃刻苦创制出来的作品自立于99%的绘画丛林中，不被淹没而能崭露头角。
工笔画首先要大胆地想，然后才去小心地画。最工致地制作，能体现你狂放的情感。不敢制作，就无法支撑你思想的展拓。充实你的想象，靠笔墨，靠色彩，也靠无所不用其极的制作手段；用真实的情感和高水平的技艺填充你的想象，你的想象，才可能是充实的。要不计得失，不计成败，不顾一切，不惜一切地实现你的想象。但这种制作不是无休无止地抠，而是要一以当十地用简约的手法去完成你的工作。
扩大阵营，团结奋进
中国工笔画不仅是中国水墨画的姊妹旁支，也是一切中国绘画，比如壁画、宗教画、装饰画、木版画、漆画的基础。中国美术的辉煌是在中国工笔画发展的基础上构架起来的。眼下，人民生活范围随着政治、科学和经济的拓展，有了很大的改变。作为反映这种变化的艺术理所应当地要向上下左右、四面八方拓展。我们中国画的卷、轴和小品相当于西方的架上绘画。我们要认识中国的这些独有的艺术形式，让它永远存在下去，但肯定不是唯一的存在。
细数中国绘画，应该不会忘记马王堆帛画，不会忘记楚墓漆画，不会忘记无法计数的宗教绘画，不会忘记辉煌的庙堂壁画和墓葬壁画，不会忘记建筑彩绘…… 而这些，都是工笔画。现在，我们研究中国工笔画，应该研究：比如张仃先生的《哪吒闹海》；研究水陆画和精美的唐卡，甚至还应该关注漆画、磁画、以及像丁绍光先生制作的装饰工笔画。
工笔画不应当只是卷轴，扇面、斗方，而应当包括现代生活所能涵盖、所能接触到的精工制作的所有色彩的中国绘画。把自己的视野缩得越小，发展前景就越狭窄。
现代工笔画已经远不应仅仅像人物画中的唐、仇，花鸟画中崔白、黄居采，远不应仅仅像赵氏父子、袁氏叔侄的那么专工了。它应当打破界限，互相渗透，彼此融合，以现代思维、现代精神、现代技法来重新界定中国工笔画。
中国工笔画学会即将开始正常运转，根据我们学会的发展要求，我有如下几个设想，提请大家讨论：
（一） 双年展。双年展是国际艺术展的一种特殊形式。之所以把展期固定下来，是使一个展览从主题、规模、体制、展期固定下来，用不着详细通知，到期就开展。这样，画家、画展场馆、收藏家、艺评家，都有章可循。画展系列化，对风格的把定，对创作力量的培育，对新人新作的推出，都有好处。工笔画创作周期长，每两年一次，是不是有困难，请大家考虑。
（二） 提名展和策展人这两个词大多是针对现代艺术的。我这里诚恳地希望评论家、策展人，多多关注工笔画，希望多出现几位工笔画的专业策展人。由于策展人的眼光不同，这对时代风格的形成，对艺术群体的产生，是大有裨益的。我认为工笔画策展人，比工笔画藏家、工笔画专营画廊、画院，尤为重要。因为策展人肯定是艺评家，也肯定对工笔画的发展，持有特殊见解。这种不拘一格的特殊见解，肯定对各种工笔画风格的形成，会是一种有力的鞭策。我们诚恳地欢迎理论家们介入工笔画，希望有很多工笔画策展人来关注工笔画，引导高水平的工笔画向风格多元化发展。
（三） 加强工笔画的宣传评论和舆论报导。过去，工笔画的所有舆论和媒体工具都不掌握在学会。这回经过五年的经历，我们深深地认识到舆论宣传的重要，所以我们打算加强这方面的工作。目前我们学会将要拥有一份刊物——《中国工笔》和一份报纸——《中国工笔画学会会刊》，一个网站——《中国工笔画学会网》。我们将努力促成另一份刊物和另一份报纸能成学会的忠实舆论伙伴。不久，大家就可看到我们自己的报纸和杂志，介入自己的网站了。陈逸飞先生生前有很多设想，其中一个设想就是革新中国的艺术传媒。他亲自编辑了一本专门介绍国外杂志的书，叫《见鬼的杂志们》，这本书，使我大开眼界。我们希望能从中获得启示。
（四） 作为国家级的文化社团，按规定可以申请创办专业委员会，研究机构或创作实体。我们准备援引这种规定和条例，创办研究机构、创作机构、培训机构。如果大家认为可行，我们可以着手筹办。
（五） 按照我们的章程，我们得认真地做好会员工作，扩大会员。目前我们有会员近400余人，我们把名单印发给大家，希望大家确认并举荐条件成熟的画家加入我们学会。我会会员分个人会员和团体会员。请大家提供帮助，做好会员工作。
（六） 我们有鉴于工笔画画材的质量低，品种少。我们打算组织专人，做好画材的科研和开发。
（七） 我们准备大力推动工笔画进入市场，搞好工笔画的收藏，推广和拍卖。缩小工笔画和其他画种画价的差距。
我已经七十多岁了，我受到大家的鼓励和信任成为首任会长的候选人，如果当选，我担任过渡性的首任会长。我一定与学会其他领导成员同心同德、团结合作，把这个国家级的专业学术社团带进法制化的、高规格的、迅速发展的轨道，使其能深刻切入现代广阔的文化现实，成为富有传统精神而又充满现代活力的集体。为中国工笔画学会的胜利长征，跑好第一棒，当好第一任班长。
搞好展览是第一要务，我们一定千方百计提高展品的质量和数量，一定要使评选民主化，要公开、公平、公正，绝对消除暗箱操作，使每位作者都处在一种平等竞争的态势下参与展示自己的力量。
搞好出版编辑工作，要大造工笔画的声势。强化理论是首先做的工作。
我们提倡批评，而不是说套话，抬轿子。文化素养的提高，就兆示着艺术创作的提高，我们鼓励画家研究理论，提高艺术思辨能力。下一步，我们准备吸收一些理论家入会，来强化这方面工作。
有关七届大展，有关和净雅集团长期合作的问题，有关赈灾等专门问题，请别的同志介绍。
谢谢大家！
中国工笔画学会：林凡
2008年6月19日星期四
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