构图疏筒 笔意雄健――张书旂的《芦雁图》

        中国花鸟画的魅力是独特的。它的色彩、布局具有很强的装饰性，其以形写神、形神兼备的表现手法更令画中的鸟活灵活现，充分显示了中国画的真正价值。张书旂是现代花鸟画大家，他的作品爽利明快、秀丽清妙，充分继承了传神的创作方法，是将唐宋时期的工整与元明时代的写意的完美结合。吕凤子对张书旂的花鸟画曾有这样的评价：“书旃画花似闻香，画鸟若欲语，技法卓绝，当代无与抗衡者。”徐悲鸿也认为：“其气雄健，其笔超脱，欲与古人争一席之地。”

        能得到如此评价与他重视对景写生、实地观察有密切的关系，更要归功于他的“取法乎上”、“博采众长”。在他的作品中，我们可以看到黄筌、徐熙、八大、任伯年的痕迹，同时还可看到也受过日本画的影响。这幅《芦雁图》(见上图)创作于1938年，时值日寇疯狂向我

国发动侵略战争，整个中华民族正处于水深火热之中。国破家亡、生灵涂炭使画家心态极度悲凉，其画境必然流露出哀伤的心怀。此图描绘的是月色下，一只孤雁独眠于苇丛中的景象。画中天地间荡漾着寒凉的气息，朦胧的月色里，寒风中摇曳着几竿芦苇，蜷爪藏头独眠的

大雁显得那么的孤单。画面营造的凄凉、冷寂的氛围正是当时画家心境的写照。

        张书旂花鸟画的几个重要特征在此作中也有集中的体现。

        其一，主题鲜明，意境深幽。张书旃常说：“诗是有声画，画是无声诗，画家作画应有所为而画，有的放矢。”《芦雁图》主题突出、立意不凡，有强烈的艺术感染力。他善于将客观观察对象的自然美与主观理想相结合，达到情景的统一，诗画的和谐。

        其二，大胆构图、生动刻画。张书旂的构图极重视主从、疏密、虚实、开合的关系。在《芦雁图》中，他大胆采用对角线构图方式，芦苇在明月与大雁之间起到了巧妙地搭桥作用，使面、线、面有机地构成一个整体，使之“宾主呼应”、“顾盼有情”、“揖让有理”，达到了整体与局部的统一。虚实、疏密关系的体现则主要表现在对芦苇的刻画上。苇杆线条刚劲，苇叶疏密得当，体现了物象的空间感和位置感。

        其三，设色优美、笔墨精到。色调是体现画面整体效果的关键。古人云：“设色不难于浓艳，而难于深厚。”《芦雁图》设色淡雅、调合，只是在大雁胸、腹、嘴、爪及芦花略施暖色，给人以“浓妆淡抹总相宜”之感。大雁的绘制采用了没骨和勾勒法相结合的方法，兼用中锋与侧锋。大雁背部尾部羽毛以焦墨写之，胸部墨色中糅以淡赭，笔调简洁，刻画逼真传神，墨与色的搭配相得彰，充分体现了“以色助墨光，以墨显色彩黟的效果：。

        其四，主简去繁，风格独具。在用笔上，张书旂主张“主简去繁”。“简者”简于象，而非简于意。他认为：“笔简是删去了可有可无的东西，保留最精华的部分，是高度的概括，一笔着纸，形神兼备。”图中大雁、芦苇、天地、明月寥寥数笔，以少寓多，笔简意繁，游刃有余，耐人寻味，更突出了画面的意境与韵味。

        张书旂(1900～1957)，原名张世忠，浙江浦江人，他是继任伯年、潘椒石之后，独树一帜的现代花鸟画画家。他在笔法、设色、造型等方面都有一定创造。他的花卉翎毛，形神兼备、栩栩如生、雅俗共赏，为世人所喜爱。曾任中央大学艺术系教授，工花卉、翎毛，与徐悲鸿、柳子谷被誉为“金陵三画家”。