威尼斯现场|回到女艺术家个体,“酒神之馆”欲重塑身体意义

TIME|2017-05-19 11:28:26
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第57届威尼斯双年展的主题是“艺术万岁”,策展人弱化了社会和政治化的主题,旨在庆祝艺术本身和艺术家个体的创造力。

在整场展览的第七篇章“酒神之馆”,更多地从女性视角探索这个话题。整个篇章主要通过女性艺术家的各种实践,重新塑造女性身体的意义,突破了一贯以来艺术史上通过欲望的凝视来讲述这个主题,而是由其本身或边缘发出表述。

Huguette Caland作品

本届威尼斯双年展主题“艺术万岁”,在社会、政治、历史等宏大概念之外,关切艺术家对于个体自身的感性认知、对于艺术本身的探索,注重艺术与创造力本身所带来的愉悦。在这个基础上,策展人将整场展览分为10个篇章,引领观众一步步走入艺术家的心灵世界。

Zilia Sanchez作品

威尼斯双年展的第七个篇章,酒神之馆,体现的是“性爱与欢愉”。不同于以往的是,这一次,展览更多是从女性的角度去探索这个话题。

这个篇章(主要)通过女性艺术家的素描、服装设计、绘画、雕塑、摄影,重新塑造女性身体的意义。女性身体一贯是艺术史的主题,不过而今,它不再是通过欲望的凝视,而是自其本身或边缘发出的表述。

Heidi Bucher作品

起首的是两位出生于上世纪二三十年代的前辈艺术家。从1970年代开始,瑞士艺术家Heidi Bucher就将女性衣物和建筑表面相结合,她用层层叠叠的乳胶做成女性礼服、内衣的样子,看起来又仿佛是恒久的遗迹一般。通过这种形式,她赋予日常生活中的普通物品以诗意,并且以一种温和的方式追问女性传统角色的问题。

Huguette Caland作品

黎巴嫩艺术家Huguette Caland的作品就直白得多。她以轻快、简单的线条,勾勒出身体与器官,配以《三人行》之类的标题,直截了当地表达着女性的欢愉。

Maha Malluh

女性追求自我声音和外部环境中的传统戒律,这种对立互动的关系一直延续到当下。2016年,沙特阿拉伯第一次有女性艺术家在公共场所展出作品。Maha Malluh出生于1959年,她的作品诉诸于女性个体与传统关系的对话。在本次展览现场,她用录音磁带铺满了一整面墙壁。这些磁带里面都是当地宗教领袖关于女性传统美德的训诫,不同色彩的磁带在墙面上组合成另一些文字:诱惑、闺房、抗争……

Eileen Quinlan作品

在不同时代,不同国家、文化、习俗背景下,女性在不同状况下对于自我进行着探索。美国艺术家Eileen Quinlan在生下两个孩子之后开始拍摄自己的身体,她也将镜头对准另一位朋友——同样也是一位母亲。肉体拥挤地占据着镜头里的空间,仿佛是婴儿和母亲的亲密距离,也仿佛是女性在环境中受限的隐喻。与此同时,这个正在衰老中的女性的身体,孕育着更多的情绪和言语。在艺术家看来,超过40岁的女性不再是媒体关注的对象,但她希望表达:这样的身体依然是被欲望的,有欲望的。

Pauline Curnier Jardin作品

法国艺术家Pauline Curnier Jardin的影像作品是“酒神之馆”的一个小高潮。观众需要通过暗红的手掌进入一个深邃的兼具巴洛克和原始风格的洞穴影院,在这个宛如子宫一般的空间,两部B级片风格的电影循环播放:女圣人在高潮中体验到了宗教的狂喜(或者理解为每个看似纯真的少女内心都可能住着一位萨德侯爵);洞穴的探索者与故事的讲述者通过问答与对话,破除真实与虚幻的界限,庆祝女性身体的欢愉。这件作品同样让人联想到1866年库尔贝那件臭名昭著的《生命的起源》,女性受到礼赞,也受到工具化的理解,作为一种蕴含着智慧与生命的自然宫殿。

Zilia Sanchez作品

在热烈的狂欢之后,爱欲又转换为一种优雅的流淌。1950年代,Zilia Sanchez在哈瓦那家中偶然看到一张床单在风中飞舞,最后环绕在管道上面。此后,她将这种视觉意象诉诸于艺术创作。Sanchez将画布视为一种皮肤,赋予其深度和体积,也塑造出一种“欲望的拓补学”——仿佛女性乳头,仿佛火山喷发,时而又产生出裂隙。艺术家同时赋予这些作品以文学历史相关的标题,例如,《亚马逊女战士》。

欲望与身体的言说,是女性主义比较基本的一个命题。从这个角度来说,“酒神之馆”篇章可能是整个展览最具有政治性的区域。本届威尼斯双年展主题为“艺术万岁”,总策展人克里斯汀·马塞尔旨在庆祝艺术本身和艺术家个体的创造力,相对弱化了社会和政治化的主题。不过,反对宏大叙事的结构体系,关注细微末节的人性光辉,同样属于女性主义对于现实世界的反思。从这个角度上来说,整个主题展也是策展人身份的体现。

卡若琳·史尼曼《无穷的吻》

至于今年威尼斯双年展的金狮奖,克里斯汀·马塞尔特别提名美国行为艺术家卡若琳·史尼曼为“终身成就奖”得主。“我认为她是一位非凡的艺术家,她将表演、身体带入艺术,从而改变了艺术的概念。她将女性从艺术的凝视中解放出来。”在颁奖现场,马塞尔对于史尼曼表达了深情致意,“为此,我感谢她。我也代替所有跟随她脚步的艺术家感谢她。”

Pauline Curnier Jardin作品

本次参与主题展的120位艺术家里,有105位都是首次参与其中。在展览中,观众不会一再遇见耳熟能详的艺术作品,这也给历史悠久的展览带来新鲜的生机。与此同时,这在一定程度上打破了艺术史的主体格局,策展人也试图以不同的视角来重新审视艺术的历史。

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