博宝艺术家网：请您浅议一下后革命时代跨文化的艺术实践及其意义？

朋毛才仁：在跨文化的远游中，去寻找我们这个时代，这个民族最根源性的东西：在中西方的艺术的广泛交流和学习当中去探索，逐步在从中摆脱或者是升华东方已有的意识结构，重新建构中国文化的主体意识．树立中国主体意识的文化史观，联系当今社会并立足于现实 建构具有当代性和创造性的中国文化精神。  

博宝艺术家网：当代艺术，别人说是另类，但对于艺术家来说本来就是正常，你怎么看待这个问题？

朋毛才仁：当代艺术之所以存在这样一个让常人无法接受的状态 是因为它存在于这样的一个时代。人类的确是个伟大的动物，这是毋庸置疑的，人类在艺术上经过这样一个漫长的探索和进化，从古罗马，到中世纪，在到文艺复兴、之后是17、18世纪、在到19世纪新古典主义、批判现实主义、印象派、抽象主义、、、等等 在经过这样一个漫长的进化和不断的探索当中、人们遂渐形成这样一个常规的意识形态，所以大多数人不愿意接受也不懂得怎么去接受，所以才形成今天我们所看到的这样一个尴尬的局面，其实艺术家是个体而存在，那么是个体就难免会有不同的观点和理念， 所以才造就了各种各样的形式存在和名词，艺术便是其中之一，我想正因为人的个体不同，也就使得艺术存在的形式多种多样，一件艺术品，有的人喜欢，有的人厌恶，那么我们就不能真正客观去评价这件艺术品的优劣，这就是为什么有各种艺术形式之分的原因。对于当代艺术，人们的看法也不一样，有人认为艺术也应该顺应时代的潮流，有人认为艺术应该秉持自己的风格，其实，创意总是来自 不同的空间，不同的时间，我们还是不能苛求艺术一定要以某种形式发展，我还是赞成当代艺术的多元化，有不同的人才有不同的艺术，同样，有不同的艺术才能满足不同人群和阶级的需求 

博宝艺术家网：用简单的评判，您认为什么是好的绘画？

朋毛才仁：怎么去评价好的绘画作品，不是只通过表面现象而评价的，艺术来源于生活，而高于生活，一件好的作品是具有他内在的魅力，如何评价好的绘画作品是需要真正去品味，真正去了解，从而达到共鸣， 如果一件绘画作品能引起你高度的共鸣。那想必不会的件失败的作品 

博宝艺术家网：请您谈谈俄罗斯绘画对中国美术的影响，尤其是创作方法。

朋毛才仁：俄罗斯绘画对中国美术的影响是深远的，尤其是在49年建国后，对老一代艺术家的影响那也是绝对的，我们所谓的革命现实主义的创作方法就是苏联的社会主义现实主义创作方法。斯大林时期创造的苏联社会主义现实主义的文艺理论对1949年以后的中国美术有着巨大的影响,这一方面反映了毛泽东文艺思想的源流,另一方面又表现了这一时期内中苏关系的现状.后来在中苏关系破裂以后,“社会主义现实主义“一词逐渐地被“革命的现实主义“所替代,尽管这两个词在本质上没有什么区别,但是“革命的现实主义“则更具有中国特色,因为毛泽东的文艺思想发展了马列主义的“党性“和“阶级性“,而添加了“革命性“.这一发展正好诠释了1949年以后的17年到“文革“这一时期美术发展过程中的许多问题. 古元、彦涵、李桦等，还有几批，包括国统区的许多画家，他们中的一些木刻作品相当好，反映解放区的艺术创作，从生活里面来的，没什么问题，像柯勒惠支，非常健康，非常好。俄罗斯不一定比我们好，但是他们画的大创作比我们好，方法还是跟我们的创作方法一样。从他们那里能学到的主要是油画的技法和色彩，创作方法比较少。  

博宝艺术家网：五十年代历史画的创作的方法有何特点？我们与西方历史画的创作方法有什么不同？

朋毛才仁：五十年代历史画吸取了苏联绘画，在经过中西结合，美术创作语言的多样化如井喷般呈现。在以后多年的发展历程中，艺术家对西方形式语言的模仿以及对观念、哲学的学习融合，逐渐形成独特的中国当代艺术景观。，对现实主义创作方法论的探索，观念的表达。 

博宝艺术家网：您对现当代艺术怎么看？我们能够在前人的基础上发展，他们有哪些东西是可以借鉴的？对我们今天有什么启示？

朋毛才仁：其实对现当代艺术，我个人认为他们都有很大的存在价值，同样也有很大的潜力和发展空间，我个人是一种学习的精神和探索的心态去面对的 ， 特别是以学院派为代表的一批艺术大家。在他们的身上可以学到很多东西，很宝贵，真的，