写实主义绘画是当代中国画发展的主流

http://news.artxun.com 2008-03-24 19:01:54

价低质优朝鲜画升值潜力不容小觑

朝鲜与中国是近邻，有着悠久的历史渊源。近年来朝鲜画家的作品已数次在中国亮相2009年时值中朝建交60周年，为庆祝我国60...

改革开放促进了中国艺术的繁荣，百花齐放、百家争鸣的大好局面正在形成，中国画的变革也正在不断地推向前进，但是随着西方文化的涌入，美术界也刮起了阵阵崇洋之风。一些人在新形势下不去认真研究艺术发展的内在规律，而是一股脑地追时髦赶潮流，莫名其妙地抽象，失去理智地变形，毫无节制地个人情感渲泄，好象非如此就不能获得思想的彻底解放和人性的真实彰显。他们认为只有西方的现代主义、后现代主义或前卫艺术才是真正的未来艺术，而传统的国粹艺术已经陈旧，“写实主义”理念已经过时。这是一种十分荒谬的观点，实际上一些西方的艺术思潮或艺术派别只不过是在特定的历史时段里，由矛盾的社会形态和浮躁的民众情绪所摧生的产物，它们可能来势汹汹风靡一时，但是由于根基的浅薄、内容的空泛、语言的苍白，会随着时间的推移而褪尽笼罩的光环，甚至沦为艺术的垃圾，而写实主义艺术却因其坚实的根基、丰富的内容和深刻的语言始终焕发着生命的活力。
　　想当初彩色摄影艺术的兴起曾使许多人担心写实主义绘画会受到严峻的挑战，但当人们冷静下来，便意识到那是庸人自扰。写实主义绘画有着独特的不可替代的艺术语言和审美价值，写实主义绘画崇尚自然之美，重视细节刻画，但决不是对客观物象进行简单的复制或克隆，画家是通过自己选择的视角观察的提炼自然之美，采用写实主义绘画特有的造型手段和色彩技法，融入自己的激情和感悟，使自然之美升华为充满人文精神的艺术之美。
　　纵观中国和世界美术发展史，写实主义绘画是与时俱进不断发展的，那种人为地把写实主义与现代性相对立的观点是僵化和浅陋的。写实主义和现代性是截然不同的两种性质概念，写实主义是一种创作理念，而现代性是指艺术作品的一种时代特征。当作品用突破传统的技法，崭新的艺术语言，现代人的思维模式创作出一幅现实主义的作品时，这就当然地具有了鲜明的现代性，而那些完全脱离了客观物象，完全背离了美学原理，完全漠视大众的审美心理的作品，不管作品本身多么花哨怪诞，也不管作者自我标榜多么新潮前卫，因其已经完全丧失了艺术本身的内涵与属性，所以现代性之说也就成为无稽之谈了。
　　在中国，写实主义绘画有着丰富的历史积淀和深厚的民众基础，它根深蒂固枝繁叶茂，展现着顽强的生命力和丰富多姿的内容和形式，写实主义作品可以是古典的，也可以是现代的，可以是具象的，也可是具象与抽象相结合的。写实主义绘画最贴近大自然，最适于描写世间百态，最有能力刻画最大的社会题材，这是其他画派不可比拟的。
　　北宋张择端的《清明上河图》是一幅古典写实主义的惊世之作，作品以全景式的宏伟构图，精微的细节刻画，生动地再现了清明时节北宋都城汴京的社会生活场景、车水马龙的街市、鳞次栉比的店铺、汴河虹桥、漕船驼队、五行八作、行旅纤夫，画家采用传统的散点透视法将这些繁杂的内容安排得错落有致，整个画面弥散着浓郁的北宋时代的生活气息和风土人情，巨大的艺术感染力至今令人叹为观止，充分地显示了写实主义绘画的强大威力。
　　《流民图》是现代已故国画大师蒋兆和先生的里程碑式的写实主义的鸿篇巨制，大师在传统的技法中融入了西画的诸多元素，以一种创新的写实主义绘画语言，大笔如椽地刻画出抗战时期饱受天灾人祸之苦的中原人民背井离乡流亡迁徒的悲壮场面，众多栩栩如生的人物或绝望、或悲恸、或愤懑……强烈的视觉冲击力震撼着读者的心灵，开中国画写重大现实社会题材之先河。
　　写实主义绘画有着辉煌的历史，众多传世佳作带给了人们无尽的视觉享受，同时也涵养了中华民族的审美品位和精神情操，写实主义也必将有着光明的未来，客观世界的无限丰富、时间长河的无始无终、人类社会的不断演进，使写实主义绘画有着无穷无尽尚待开采的艺术矿藏，有着无比广阔的发展空间。
　　实践证明写实主义绘画最符合中国广大民众的审美理念，一幅成功的写实主义作品必定会收到雅俗共赏的效果。
　　状物抒情是写实主义绘画的基本创作过程，也是广大民众内心的审美战线，作者有感而发，受众由景入情，生动传神的细节刻画成为双方情感交流的信息载体。
　　状物妙在似与不似之间，太似则媚俗，不假则欺世，这是一代宗师白石老人的感悟，也是中华民族的审美意趣所在。
　　伟大的物理学家爱因斯坦改变了整个世纪的伟大学说《相对论》在最初问世之时，世界上仅有极少数人能够理解，可谓曲高和寡，但那正说明了发明者的伟大与先进，因为那是科学；而如果一幅绘画作品到了令人不知所云的地步，其作者也深感高处不胜寒之时，那却只能说明该作者的狂妄与低能，因为完全脱离了大众的作品决不是真正的艺术，广大受众需要的是他们可以读懂的，既有思想内容又有审美价值的真善美相统一的精品佳作，而决非伪劣晦涩的“艺术玄学”。
　　 “夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时同运。”这是唐代张彦远《历代名画记》中对于绘画功用的精辟论述，在历经一千多年后的今天仍然具有一定的现实意义，当然今天“成教化，助人伦”的内容已经有了深刻的变化，写实主义绘画的雅俗共赏性正有利于充分发挥绘画艺术的老化功能，使广大民众在审美过程中，心灵受到净化，精神得以升华，以提高中华民族的国民综合素质。
　　新中国成立以来，一些杰出的画家如石鲁、黄胄、周思聪等对写实主义中国画的发展做出了不可磨灭的贡献，他们所创作的那些个性鲜明别开生面的作品至今仍令人感到强烈的艺术感染力和潜移默化的教化作用，今天我们仍然应该加大对这些人民艺术家和他们的作品的研究与宣扬的力度。
　　可喜的是当代一些中青年画家紧紧咬定了现实主义这座青山，执著地探索着写实主义中国画的变革发展之路，并成绩斐然，例如清华大学美术学院的宋涤和刘永明教授在写实主义山水画方面，从理论到实践都取得了突破性的进展，向人民大众奉献了一批风格鲜明，具有崭新的艺术语言和深刻精神内涵的力作。
　　改革开放为艺术发展营造了前所未有的宽松环境，大众的审美理念也在发生着深刻的变化，当前艺术创作的多样性发展已成为时代的一大特征，但是我们也应该坚定地认识到：与时俱进的写实主义画仍将是中国画变革发展的主流！

文章录入:新画网责任编辑:新画网