(秋池之六)
西方油画传入中国，在题材上大致分为人物、风景、静物。中国绘画的画科分类则是人物、山水、花鸟。如果说西方油画的人物类与中国画的人物类、西方油画的风景类与中国画的山水类可以勉强归为一类的话，那西方油画中的静物却是无法与中国花鸟画相提并论的了。因为中国花鸟画所涵盖的空间是西方静物画无法比拟的。
中国花鸟画作为独立的画科有非常悠长的历史，从唐末五代到北宋工笔花鸟画已发展成熟，写意花鸟艺术到明清也达到了勃兴的程度。反映中国艺术的意象审美，在中国花鸟、水山画中体现较为明显，尤其是在写意花鸟画中沉积了更多的中华民族的文化心态。
以花鸟等自然现象作描绘题材，不是为表现这些自然属性，而是赋予一种“意”。体现画家思想感情，有人格化的精神。如画梅花表现傲骨，画水仙、荷花比拟高洁……将客观物象化为画家心中的意象，借客观的物抒主观的情，也即“象外之意”。
可以说，重视主观精神性、天人合一的中国写意花鸟艺术，与重视客观视觉性的西方写实静物，虽然选择作画的素材一样，但其审美内涵却不尽相同。在中国写意花鸟画中，崇尚自然的生命，不是画“静物”，而是表现自然转化的艺术生命，强调画面充满生气，而谓“气韵生动”。为此，在技巧笔法表现上，运用了干湿、浓淡、墨色节奏变化等丰富的手法。
中国花鸟画的优厚传统，完全值得在中国油画上承继，完全可以用西方的油画工具，光、色技巧，画出具有东方审美内涵的中国油画花鸟画，能似中国传统花鸟画一样有独立的拓展空间。
所谓“洋为中用，古为今用”这句话，看似老生常谈，其实用以绘画的创新非常合适。我画意象油画就是本着这个“拿来主义”，广泛吸收而进行探索的，吸收中国传统文人画 “天人合一”的意象审美，吸收写意水墨画的“似与不似”之造型和笔墨技巧，吸收西方传统油画印象派光色、色和绘画技巧，吸收现代绘画中的抽象形式等等。
画中国风味的油画，不管是画油画山水还是油画花鸟，不能简单地以为直接用油彩临摹中国传统画就成了的，关键是应从对中国传统文化内涵的理解，并化为自己的艺术语言。
首先，需要研究中国传统的思维方式。每一个民族都有自己的思维方式，包含了对事物，对自然的认识和理解。中国人会将松柏象征坚强，牡丹花象征华贵，用桔子的谐音比喻吉祥……类似这些，中国人几乎不用解释就能领会。
其次需要尊重中华民族的审美习惯。油画因为是西方传过来的，它体现了西方的审美、西方人的情感。画中国的油画应将立足点转过来，体现东方的审美、东方人的情感表达。同样是情感表达，东西方是有差别的。西方油画在表现画派中可以看到画家的情感表达，多半是狂热的、宣泄似的，而东方人的情感表达则更多为含蓄的内敛的，因而体现在画面的审美自然不同。另外，画面用色、造型等方面，同样有中国人的喜闻乐见，不能盲目以西方的审美观来代替。
再次需要吸收西方现代艺术中的形式美因素。我们画油画不仅要画出中国的，还要现代的。除了从东西方传统艺术中吸取精华外，当然不能忽略西方现代艺术中的形式美因素。西方现代艺术，发展得较我们早，留下了许多值得借鉴的东西，例如抽象艺术的形式感，它以点、线、面各种符号构成画面。在油画花鸟画中，运用一些抽象形式可增强画面感染力，并有助体现画面的现代意味。
总之，我们要把追求“意象”做得更透，通过绘画语言，让画面包含更多的东西，让作品情景交融，让诗情画意体现在油画中。
(鸥洋油画作品《红荷》)
西方油画传入中国，在题材上大致分为人物、风景、静物。中国绘画的画科分类则是人物、山水、花鸟。如果说西方油画的人物类与中国画的人物类、西方油画的风景类与中国画的山水类可以勉强归为一类的话，那西方油画中的静物却是无法与中国花鸟画相提并论的了。因为中国花鸟画所涵盖的空间是西方静物画无法比拟的。
中国花鸟画作为独立的画科有非常悠长的历史，从唐末五代到北宋工笔花鸟画已发展成熟，写意花鸟艺术到明清也达到了勃兴的程度。反映中国艺术的意象审美，在中国花鸟、水山画中体现较为明显，尤其是在写意花鸟画中沉积了更多的中华民族的文化心态。
以花鸟等自然现象作描绘题材，不是为表现这些自然属性，而是赋予一种“意”。体现画家思想感情，有人格化的精神。如画梅花表现傲骨，画水仙、荷花比拟高洁……将客观物象化为画家心中的意象，借客观的物抒主观的情，也即“象外之意”。
可以说，重视主观精神性、天人合一的中国写意花鸟艺术，与重视客观视觉性的西方写实静物，虽然选择作画的素材一样，但其审美内涵却不尽相同。在中国写意花鸟画中，崇尚自然的生命，不是画“静物”，而是表现自然转化的艺术生命，强调画面充满生气，而谓“气韵生动”。为此，在技巧笔法表现上，运用了干湿、浓淡、墨色节奏变化等丰富的手法。
中国花鸟画的优厚传统，完全值得在中国油画上承继，完全可以用西方的油画工具，光、色技巧，画出具有东方审美内涵的中国油画花鸟画，能似中国传统花鸟画一样有独立的拓展空间。
所谓“洋为中用，古为今用”这句话，看似老生常谈，其实用以绘画的创新非常合适。我画意象油画就是本着这个“拿来主义”，广泛吸收而进行探索的，吸收中国传统文人画 “天人合一”的意象审美，吸收写意水墨画的“似与不似”之造型和笔墨技巧，吸收西方传统油画印象派光色、色和绘画技巧，吸收现代绘画中的抽象形式等等。
画中国风味的油画，不管是画油画山水还是油画花鸟，不能简单地以为直接用油彩临摹中国传统画就成了的，关键是应从对中国传统文化内涵的理解，并化为自己的艺术语言。
首先，需要研究中国传统的思维方式。每一个民族都有自己的思维方式，包含了对事物，对自然的认识和理解。中国人会将松柏象征坚强，牡丹花象征华贵，用桔子的谐音比喻吉祥……类似这些，中国人几乎不用解释就能领会。
其次需要尊重中华民族的审美习惯。油画因为是西方传过来的，它体现了西方的审美、西方人的情感。画中国的油画应将立足点转过来，体现东方的审美、东方人的情感表达。同样是情感表达，东西方是有差别的。西方油画在表现画派中可以看到画家的情感表达，多半是狂热的、宣泄似的，而东方人的情感表达则更多为含蓄的内敛的，因而体现在画面的审美自然不同。另外，画面用色、造型等方面，同样有中国人的喜闻乐见，不能盲目以西方的审美观来代替。
再次需要吸收西方现代艺术中的形式美因素。我们画油画不仅要画出中国的，还要现代的。除了从东西方传统艺术中吸取精华外，当然不能忽略西方现代艺术中的形式美因素。西方现代艺术，发展得较我们早，留下了许多值得借鉴的东西，例如抽象艺术的形式感，它以点、线、面各种符号构成画面。在油画花鸟画中，运用一些抽象形式可增强画面感染力，并有助体现画面的现代意味。
总之，我们要把追求“意象”做得更透，通过绘画语言，让画面包含更多的东西，让作品情景交融，让诗情画意体现在油画中。
