关注过前两届文博会的美术爱好者们会发现，今年的美术馆与过去的“书画艺术馆”相比发生了很大的变化——往年书画家以个人身份参展的情况比较普遍，今年则以集群参展为特点。此外，中国美协的参与和美术馆艺委会的成立，更是让该馆的专业性和学术性得到大幅度提高。
“铁将军”把关保质量
著名工笔画家王天胜今年已是第二次来到文博会，去年他带来了一批花鸟工笔，今年则特意带来了一批人物工笔作品。当问起他对两届文博会美术馆(去年叫“书画艺术馆”)的感想，他说今年各个画种都有专家把关，保证了作品的水准。
据了解，本届美术馆在不同画种中都邀请了国内名家对参展画家进行遴选，比如油画方面由国内现实主义油画领军人物王铁牛把关，工笔画由著名工笔画家王天胜甄选。能让这些“铁将军”看上的，大多是具有鲜明个人特点、在业界已获得认可的名家，此外还有一些有潜力的年轻艺术家。正因为有着他们的劳动，今年的美术馆杜绝了个体参展商泛滥，画家素质良莠不齐的状况。
文博会期间，如果你俯瞰美术馆，会发现里面形成了一个个泾渭分明的“阵地”——这厢列宾美术学院区的写实主义夺人眼球，那厢抗雪救灾美术作品展区催人泪下;此处工笔花鸟画区清馨宜人，那头油画名家作品动人心魄;岭南美术家区展现改革开放30年艺术成就，福建书画名家作品区传承百年文脉……每个展区都有鲜明特色。这些大展区占据了美术馆绝大多数面积，使得整个展馆看上去十分干净严整，仿佛是一个又一个专题展览，令观众如入芝兰之室。
“艺委会”保驾护航
新气象的出现，不得不归功于两个有责任心的主办方——中国美协和深圳报业集团。其中，中国美协的首次参与为美术馆增加了重重的学术砝码。早在今年4月，主办方便集结国内一批知名美术家、美术教育家和批评家组成“美术馆艺术委员会”(简称“艺委会”)，楼浩之、鲁慕迅、杨家永、王天胜、王铁牛、邹传安、刘声雨、许钦松、祝焘、赵梅生等均成为艺委会成员，他们负责审定展览主题和内容、参展资格和参展美术作品。
艺委会副主任楼浩之告诉记者，文博会关乎我们国家一个重要产业的发展，已经得到举国上下的关心和重视。艺委会有广泛的群众基础，专业性很强，支持产业化，得到政府和民间的信任，它既要接纳、宽容，也要有法度、有规范。中国美协有关人员告诉记者，文博会美术馆要办得更专业，成立艺术委员会具有重要意义，它依托专家，建立完善的评选机制，为美术馆奠定基础性和前瞻性工作。
但他们的使命还没结束，因为从第五届开始，他们还将按照我国美术行业的专业分类，对参展作品进行专业评奖，组织国内外交流，保护原创美术品的知识产权和版权，推进书画艺术的市场化进程等。
传统写实艺术作品受推崇
纵观全场展览，会发现本届美术馆最鲜明的一个特点，是所选画家大多沿袭传统的写实道路。有观众告诉记者，当市场上充斥着各种怪诞变形的当代艺术作品时，没想到来到文博会美术馆，居然会有种“返璞归真”的感觉。
这正体现了专家们的苦心。在艺委会中，有相当部分是高校艺术类导师，他们清楚地认识到当代艺术市场过热对学生的影响——忽略基本功，用追求个性、晦涩难懂来走“捷径”。因此，他们以名家们的经典作品来对观众进行警示。“评价艺术品好坏的标准是，它是否能打动你。”著名油画家王铁牛说，“有些当代艺术作品标榜作家个人的思想，但是其表现手法却曲高和寡，那些人应该当哲学家而不是艺术家。”在他看来，画家的综合能力包括技能和修养，可惜现在年轻一辈的画家这两方面都很欠缺，因此更需要佳作来作为向导。
俄罗斯功勋画家祝波夫对其代表的列宾美术学院的现实主义传统颇为自豪，并扬言“写实艺术能让全世界人们接受”。从本次文博会情况看来，他的话并非狂言——在文博会开幕第二天，列宾美院展区内的作品大部分都被贴上“已购”二字。在经历了当代艺术的狂轰滥炸之后，重新遇见传统写实艺术，自会有别样滋味涌上心头。
