爱画女子的画家夏俊娜

  夏俊娜的作品正好处在前卫和传统的中间，处在高深和通俗的中间，处在美丽和艳俗的中间……我不是说夏俊娜是有意识地讨好任何人，恰恰相反，从她的作品里，一眼便可看出，一个画家是如何遵循自己的天性，一步一步走向艺术的成熟，成为令人瞩目的有稳固地位的画家，而且，最主要的是，夏俊娜具有一种别人所没有的消化能力，譬如，观众可以在她的作品中发现一些因素，一些其它的影子。或是西方某个画家的，或是东欧某种画风的，但是你无法具体指出是什么，经过了夏俊娜的中和，一切都变得顺眼，变得很具独特性。我一向持这个观点：一个画家若没有自己个人的鲜明的因式，首先便是严重的缺憾。

　　因为，无论是一般的观众，还是评论者，他们首先接受那些在众多类型的作品中一眼辨认得出的作品，就如某个特殊的记号，一眼过后就能记住。画家的特殊性(包括重要性)体现在(她)必须占据一个独特的空间，任何人无法取代，无法排挤，这个空间非他(她)莫属。其实，所谓成就，很大程度上就是争取到这么一个空间，牢牢地占据，至于深度和高度，那便要看他(她)的才华是否充分，是否具有高人一等的智慧和洞察力了。或许，把夏俊娜的作品放到十几年前的背景中，人们会非常惊讶，是的，那时的人们还只看到一些土里土气的所谓油画，风格单调而枯燥，画家普遍地受着某种成见的压迫，一代代人承接下来的东西，里面究竟有多少值得珍视的含金量，在我看来，不过是一些残渣而己，画家几乎只懂得唯唯诺诺遵循教训，谈不上什么艺术的真实感受。经过十多年时间的淘洗，现在的人们已经很容易接受各种非常规的东西，视野已经比较开阔。我不敢说夏俊娜这一代油画家已经完全摆脱了成见的束缚，但是至少，他们的作品能够比较真切地体现自己的当下感觉，将自己的感觉当作前导，因此也就做得较为率意了。油画的问题实质上是现实的文化问题，材料仅仅是表达内在需要的手段，当有人高喊"油画民族化"时，是一种文化要求，当有人呼吁"油画国际化"时，是另一种文化策略。谁也逃脱不了实践背景的制约，谁都只能在限定的历史条件下展示自身，就如海德格尔说的，存在与价值是两种不同的指认。必然性是事实意义上的存在，是自由的边界，如果我们把艺术看作自由的一种，实际上限定也包含在其中了。　
       早几年我第一次看到夏俊娜的作品，立即喜欢起来。比较而言，我对她第一印象比现在更好些。也许看她的作品多了，反而生出一种平常的感觉，新鲜感失去后，判断却更牢固了。毫无疑问，夏俊娜是一位少有的才华出众的女画家。我提起性别，绝无贬低女性的意思。在我们的时代，女画家的优势正在逐步扩大，她们那种敏感而细腻的艺术感觉填补了隐蔽而重要的角落，培育了我们更为挑剔的精细的目光，不仅针对她们本身，也针对占据主要舞台的男性画家。夏俊娜的优势在于，她凭着天生的对色彩的敏感，将每件作品装饰成为色彩的节日，她的"装饰"是诗意的装饰，是节日的欢乐气氛的需要，在歌声笑语中，情绪的渲染达到了高潮。
为什么夏俊娜专爱画女孩？因为她不关注男女老幼的外在差异，她所需要的是最适合抒发自己胸臆的借体，正像郑板桥专爱画竹一样。

       为什么夏俊娜笔下的女孩大都有某种类相而缺乏个性？因为对她来说，人物外在的个性差异是虚幻，自己内在的个性才是本真。
　
       为什么她特别强调平面布局？因为只有那样才能将外在的三维空间解构，重塑出心灵中的空间。

       为什么她深恋虚实浓淡的空间意味和若隐若现的迷幻光斑？因为只有那样形笔色才获得了生命和灵气。

       为什么她那么钟爱虚虚中的坚实（形）、昏昏中的灿烂（色）、茸茸中的刚劲（笔）？因为那才像她似醒似醉的梦。

       为什么她那明亮绚丽的色彩总是从令人发堵的铅灰色中挣脱而出？为什么她的女孩们闲适中带着感伤？ 因为她那喜欢明媚阳光的显性背后藏着"东边日出西边雨"的隐性 ，因为她快乐的背后藏着某种宗教情怀。