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“笔情、墨趣、色辉的新意境”——萧瀚的中国画评论

2008-03-24 19:01:54

  中国画发展到今天己呈多元趋势。这是因为被人们称为“中国画”的画种,包含着非常丰富多样的“遗传基因”,对未来的生长提供了多种多样的可能。其中有两种趋势尤其值得注意:在元明清以来占主流地位的文人水墨基础上进一步发展,是其一;参照宋代以前包括寺庙、洞窟壁画在内的重彩经脸,适当吸收外来色彩因素,向前推进,是其二。前者以笔里为主要手段,讲究笔意墨趣,迫求单纯,简练的艺术境界;后者充分利用色彩之可能,在绚丽灿烂的画面上,表现大千世界之美。两者都有其独特的审美价值,而且都是从中国写意体系文脉中派生出来的,具有鲜明的民族气派。作为两种绘画学派,彼此有不同的审美观和不同的价值取向,因而相互之间展开争论,是完全正常的现象。而在现实生活中,这两种类别的绘画都拥有自己的观众。当前,在中国画坛因为文人水墨传统延续至今逾千年,人们往住为一种理念所囿,误认为水墨是正宗,色彩为旁道,有意无意地对后者加以贬低和抑制,这种情况不利干中国画全面、健康的发展,是不用说的了。

  二十世纪以来,有不少仁人志士鉴于文人水墨因脱离现实而呈现出来的衰微,力主变革,取得了卓越的成果。他们从民间艺术、从更古老的民族传统、从外来艺术中吸收营养,丰富了中国画的表现语言。而真正激活中国画的动力,则来自现实生活。由于面对现实、面对自然,使中国画不论是用水墨手段的,还是采用重彩语汇的都获得了可贵的现实品格。最初在色彩中探索并取得成就的是从欧洲留学回国的林风眠先生。他巧妙地把西画的光色表现法运用于中国画,从质材媒介到艺术语言都进行了大胆的革新。在这方面做出成绩的,还有张大千、刘海粟、黄永玉先生。在上面列举的艺术家中有两种情况,一些画家是从西画入手转入中国画创作的,将两者有机地交融。另一些两家是以中国画为主体,那用了西画的因素,做新的中国画创造。这两类画家都从不同的角度对重彩中国画的发展做出了贡献。现在我们要讨论的萧瀚的山水画,其基本构架如立意、章法,笔墨技巧是传统的,但运用了新的色彩观念和方法,大致上可以归人第二种类型。

  萧瀚出生于安徽芜湖,1968年毕业安徽师范大学绘画系,不用说,那时他接受的是中西融合型的美术教育,重视素描造型,对传统中国画技巧的认识和掌握,相对来说比较薄弱。1968至1974年,他在安徽博物馆有机会接触包括字画在内的古代文物,使他的眼界、胸襟和对中国绘画的认识都有了很大的提高。在深入学习民族传统的过程中,他逐渐认识到文人画的优长与不足,试图做某些改革的试验。二十世纪的前辈大师们在这方面的努力给他以鼓舞,文人画以前的传统,中国重彩绘画的遗产给他以启发,而西洋绘画在色彩上所取得的成就,给他的改革提供了可供参照的经验。当他从八十年代下半期起有机会接触欧洲博物馆中西方绘画藏品,特别是印象派的作品之后,更使他产生了强烈的改革中国画色彩的愿望,一些批评文人水墨的人,常常对中国画采用的质材宣纸表示怀疑,而萧瀚则不然,他对宣纸有深厚的感情,这不仅是因为他出生在宣纸的故乡,而且还因为他在艺术实践中认识到宣纸的性能,知道它在色彩的渗透与承受力方面,能显示出独特的、不逊于油彩在画布上的表现力。同时,他谨慎地保存文人水墨的创造成果,在注意笔法、墨法的基础上加强“色法”,确立自己“笔情、墨趣、色辉”的探索方向。

  在颜料的运用上,萧瀚把西画的胶彩和中国颜料结合起来,用拓、泼、冲、积、印、沁、沥、染、罩、提等各种方法,通过积色于宣纸的正反两面和染色隔纸的过滤,以及多种泼、积法,使画面出现许多复合色,形成多种色调,从而呈现出色泽鲜明、色相明确而又厚重、丰富的色彩效果。从传统文人水墨的观点看这种色彩试验,当然是属于“旁门左道”,不属“正统”,但须知一切创新往往带有反叛的性质,往往是在否定或部分否定前人经验、行为规范的基础上做出的某些突破。

  中国文人画虽有自己的程式,但相对而言,有相当大的自由度可供创作者施展自己的才能。它的表现语言本不应该是凝固不变的,它的生命力在于从现实中不断吸收营养,适应人们的审美要求。在重视笔墨情趣的传统文人画的基础上加强色彩的表现力,其难度很大,因为两者要做到有机相融,并非轻而易举,也许正是因为有难度,这种试验与探索就更有意义与价值,对有志者就更有吸引力。从萧瀚的创作成果看,他取得的成绩是可喜的。他的山水画保持了传统中国画的格调,参照和采用了西画的色彩运用了许多“做画”的方法,但没有丢掉书写,丢掉笔墨。更重要的是,他遵循传统的审美原则,在山水画中写景传情,追求意境表现。可以这样说,他的画吸收了西洋色彩而不是洋腔洋调,能为大众所欣赏而又不俗,具有雅俗共赏的品格。

  萧瀚坚持中国画的色彩探索,并从这一角度批评文人画忽视色彩的偏见,但他同时深知,艺术道路无限宽广,中国面的发展道路也非常宽广,他尊重别人在水墨休系内的创造,水墨之路犹如色彩之路一样漫长,前人、今人的探索远远并未穷尽,未来中国画的走向将是水墨与色彩并举,沿着各自的美学目标向前迈进。当然,在水墨之路与色彩之路中间,还有相当广阔的地带。

  (文章来源:艺术家提供)

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