刘曦林 （中国美术馆研究部研究员）：
曾宓先生的画确实好，尤其他的小画，简直达到了精绝的程度。现在画坛上有一种盲目追求大画的风气，曾宓先生也画了一些大画，将小境界画成大画，还有一定的扩张力度，还是很好的，但是还要稍微避免显得空。叫它有点丰富的造型，曲折的结构等等。第二点感想是水墨非常突出，尽管曾宓先生有几张色彩比较强烈的作品，但是水墨是他最主要的成就，而且，水墨有些地方发挥到了极致，他的水和宿墨以及笔线的运用非常生动。
邵大箴 （中央美院教授）：
曾先生的一篇文章里，有两点特别值得我们注意，一点就是中国画的随缘性。另外一点是，他认为近几十年的中国画似乎有点走过了头，随缘性和走向性问题值得我们关注。中国画的特点就是它的随机性，也就是随缘性。所谓中国画走过了头，我认为就是造型走过了头。曾宓的画非常好，是传统的地道的中国画。但是，他的中国画是吸收了西画的技巧的，所以他的画有一种新鲜的时代感。
刘骁纯 （中国艺术研究院研究员）：
曾宓先生有很深的传统功底，但他又有很明确的现代追求，他的现代追求非常成功。他的画内在的力量很大，他很重视用墨。在墨的沉着与笔相应这一点上，我觉得好多人不如曾宓先生，这可能与他的善于用宿墨有关。另外，他也有做肌理的地方，但是，同样非常的协调。谈论曾宓的画，我觉得重点不在于谈他的笔墨如何如何好，而是他的画境和画格非常高。
程征 （陕西中国画院研究员）：
我认为曾宓先生的画属于笔墨系统，他以笔墨为主，他吸收了很多因素，但可以看出，他是以中国画宏大的传统为土壤的，是在中国画的精神层面上扎根传统。他的画不能去作一般的理解，而是要人去品味，非常耐人寻味。他的画在笔墨的简约与丰富、形象的模糊与具体、出世和入世之间有很多微妙的地方，他都把握得非常好。他也有一些制作的东西，但都融进了笔墨为主的系统中了。
水天中 （中国艺术研究院研究员）：
我非常喜欢曾宓先生的画，大画中也有很多好画。他追求一种自由的、简约的、能够表达自己情感的创作方式。现在对这个笔墨问题强调得太过分、太片面了。曾宓的画好，假如抽掉了他笔墨的表现性，他的画将大打折扣，但是，他的画好，他不仅仅在于笔墨好，其中有一个因素是他的笔墨好，更重要的在于他在画中所追求的境界和通过笔墨而造成的这种境界。
郎绍君 （中国艺术研究院研究员）：
曾宓先生画画是凭感觉，很随意，很不理性，像他这种感觉型的画家要画好大画，我想要增加一些理性和设计才行。另外一点，他的大画的不足之处的原因就是他不太强调空间，而且他是用小笔画大画，容易碎。但是我认为他还是能够画好大画的。另外一点，他画画不靠写生，也不靠临摹，但是，他喜欢观察。他继承的还是黄宾虹的那条路子。关于笔墨，曾宓用笔墨表达他的情趣和感受，表达得恰如其分，在这一点上，他很有特色。具体说来，他就是用宿墨加新墨，他将这两个矛盾的东西结合得很好。
（摘自《美术报》2002.7.6 ）
