近日，记者前往他在北京昌平富泉花园的画室进行了一次较为深入的采访。中国写实性绘画远远没有画够。
记者：宋老师，听说您最近写了一篇很长的文章，纵谈中国画创作方向，颇具反响。请问您的基本看法是什么？
宋涤：我坚持两点：中国画一要写实，在写实的路子上，当代的艺术家们还远远没有做够文章；二是要大力发展我们的彩墨画。
记者：请您具体谈谈。
宋涤：尽管南宋出现了以梁楷为代表的简笔，或称减笔、写意水墨人物画法，元、明、清画家也曾创造了不同的勾描技法，但我国代代相传的画作均存在造型能力弱、人物形象个性不强的现象。就其写实能力，较之处在我国明代中后期发展起来的欧洲文艺复兴时期的油画，显然缺乏感染力和震撼力。
翻开世界美术发展史，人们会发现，世界各民族的先民在从事绘画的进化过程中，从绘画的形式、内容，到使用的媒介物，都有着惊人的相似之处，几乎是同步发展的，那就是由简单的图案向图案式的装饰性绘画进化。进入公元前后，随着社会的进步才逐渐出现了西方的油画和东方以中国为代表的（工笔重彩画和水墨画）两大绘画体系。即使这样，它们的表现形式同样是由装饰性绘画向写实性绘画转化，或称由表现二维空间向表现三维空间转化。从唐代张萱和李公麟的人物画作品来看，其造型能力和表现形式的完美性同样高于同时代其它民族的水平。遗憾的是，唐代以后，乃至清代一千多年的时间里，中国人物画似乎变化不大。清末绘画大师任伯年的人物画造型能力和表现形式较前人均有突破。我十分赞赏他的一幅人物画《高邕之像》，他以出神入化的线条勾勒出人物的身形动态，十分生动。但其面部刻画仍稍嫌不足，与其衣物潇洒、果敢的线条相比，显得十分柔弱。这说明画家在面部形象深入刻画上仍有差距。
民国年间出现的革新领袖人物徐悲鸿和他的学生蒋兆和，深入生活，开创了近代人物画写实新风。蒋兆和先生40岁前后创作的巨作《流民图》，可以说是中国人物画前无古人、具有震撼力的里程碑式作品。但此作品表现光影过强，显得素描味太重。
记者：当代不少知名画家如范曾都是蒋兆和先生的学生。
宋涤：是的，卢沉、周思聪也都是。蒋先生后来身体欠佳，未见先生有高于《医生》水准的作品，但他培养了一批当代中国优秀的人物画家。我曾见蒋先生40岁时画的一幅《医生》肖像，细部刻画入微，医生着装的中式棉袄，画家用墨块塑造成形，甚至表现出了丝绸面料的质感，非常精彩！
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