由中央美术学院、中国美术馆、中国美术家协会、中国美术学院主办的“静水深流——潘公凯作品展”28日在中国美术馆1号厅开展。这次展览是潘公凯先生在国内举办的第一次大型个人画展，展览将持续一周，展出他的现代写意风格水墨近作40余幅。
由浙江人民美术出版社出版的《静水深流——潘公凯作品集》是潘公凯先生首本集结出版的大型画册，该画集汇集了潘公凯先生不同历史时期的作品百余幅，其中还有他本人的一篇《公凯自述》及八位艺术史论家的评论文章。这本由画、文、史三者构成的综合作品集，较为完整地展示出潘公凯先生的人生轨迹和艺术风采。
潘公凯先生是著名美术理论家、中国画家，现任中央美术学院院长、教授、博士生导师，兼任中国美协副主席，全国政协委员。他自1987年至1992年担任浙江美术学院中国画系主任、副教授；1992年至1994年赴美国伯克利大学研访，获旧金山美术学院荣誉博士；1996年至2001年任中国美术学院院长；2001年起调任中央美术学院院长。二十年来，潘先生在国内重要刊物发表大量学术论文，曾出版论文集《限制与拓展》、专著有《潘天寿评传》、《潘天寿绘画技法解析》；主编《潘天寿书画集》（获国家图书奖）、《现代设计大系》；编撰了《中国绘画史》，近年主持《中国现代美术之路》学术课题的研究和撰写。潘公凯先生曾多次在纽约SOHO区菲利浦画廊、旧金山中华文化中心、东京日中友好会馆、巴黎联合国教科文组织总部等地举办个人画展，在国内外享有很高声誉。
潘公凯先生在20世纪80年代中期提出的“绿色绘画”论，展现了其学术研究的“生态意识”与逆风前行的文化自信，在当时的美术理论界和创作界曾经引起了很大的反响，在今日看来仍然显现出重要的文化启示价值与现实参照意义。在中国画理论研究中，他将“格调”作为近代中国画的品鉴价值中心，并且从中国画价值结构历史演进的宏观角度，确立了“格调”作为近代中国画价值中心的重要地位。
潘先生的水墨作品风格不拘一格，以其扑面而来的文气，令观者顿生古雅之思，同时兼具现代意味的笔墨图式，使人过目难忘。在他看来，笔墨、章法与境界是中国画传统价值建构的三个最基本的组成部分，而直抒胸臆与经营位置之间的关系，就在于对“度”的把握。在他的作品中，我们常可以看到恣肆淋漓的大笔大墨，而在布局、章法的推敲安排上却又十分精谨巧妙，这种游走在有法与无法之间的尺度把握，张显出画家对于画面整体的宏观统筹能力。
有鉴于古代中国画传统中用于把玩的小笔小墨和服膺于一己的小情趣已经无法适应当代的艺术欣赏方式，潘公凯先生尝试运用了改造以后的“大笔大墨”，从而既提升了画面的视觉张力，又保留了传统笔墨的优势特色，使富有现代意味的“大笔大墨”在精神气质和语言法度上，与中国画笔墨原有的传统价值评价标准相对接、相契合。而这个传统价值评价标准，正是潘先生一直以来中国画理论研究的核心范畴——“格调”。从某种角度来看，他的绘画创作是他学术研究的另一种尝试与验证。正像评论家水天中先生所说，“潘公凯的花鸟画是他对中国画理性思考的产物，是他艺术思想的形式化印证。舍弃其艺术史思考只看他的画，实不足以理解和衡量其作品的全部价值。”
内心的静谧、境界的深远、文脉的沉厚，与梦幻般的理想主义诗情，构成了潘公凯先生写意水墨的独特艺境。相信随着此次潘公凯个人作品展的举办，更多的观者将有幸走近这位中国最高美术学府掌门人、著名美术理论家的艺术创作世界。
