何水法花鸟画不是以形胜，而是以气胜，不是以技胜，而是以格胜，这是有目共睹的，也是为学术界和艺术市场所一致公认的。何水法花鸟画中的“气”，是一种大气、豪气、霸气、盛世文明之气，它与小气、村气、俗气、末世萎靡之气根本对立。它的出现，不但以其强烈的艺术个性和独特的形态面目，丰富了当代画坛的体格样式，为今天中国画的百花园中增添了新的光彩，而且对今后中国画的发展和体格转型也将产生多方面的影响，具有建设性的启示意义。这种影响和启示，如果放在当今“全球化”和民族艺术现实地位的背景下加以考察，也许可以看得更清楚。
“全球化”是近年来颇为流行的一个时尚词语，意思是在当今科学极其发达，交通、通讯空前便捷的互联网时代，世界正在成为一个整体，国与国之间的距离日趋势缩小，各地区之间相互影响、相互依存，谁也无法置身局外。所谓“地球村”之说，即为这种“全球化”的形象化表述。应该说，作为一种人类社会的发展趋势，“全球化”在现象上确乎有着一定的逻辑依据。“全球化”运动，或曰“全球化”浪潮，加速了人类社会的发展和世界经济的繁荣，对于改善整个人类的生存状态，无疑有着巨大的推动作用，然而若全面分析，在其积极的表象背后，却也存在着巨大的负面影响。这种负面影响，起码表现在以下两个方面：
一、“全球化”主要体现在科学技术和经济生活领域，而且即使是在科学技术和经济生活方面，“全球化”也只是相对的，不论是发达国家对“全球化”的夸大渲染，还是欠发达国家对“全球化”的竞相追逐，都是一厢情愿的。这一点正如有的西方学者所指出的，“全球化”并没有真正发生，它只是一个神话，而更为重要的是，科学和经济，不等于文化和艺术，就存在方式而言，科学与经济是可以量化的，可以规范的，而文化艺术（包括创造和审美）却是不可量化的，不可规范的。对于文化艺术的衡量，带有很大的因人而异、因时而异、因地域和民族差别而异的主观性。而正是这种主观性，为世界文化艺术的不同风格、不同样式提供了最为广阔的生存空间和最为充分的发展可能。因此，将科学技术和经济生活中的“全球化”，引申为文化艺术的“全球化”，不但是无知的，而且是荒谬的。
二、由于“全球化”是以西方发达国家尤其是以美国为主导力量的，在国家日益成为“生存单位”的条件下，资本追逐利润的天性，必然使得“全球化”行为呈现出某种不对等性，损害欠发达国家和地区的利益。而更为严重的是，科学技术和经济生活中的“全球化”，有可能会导致西方价值观念的“一元化”，对世界的多样性构成巨大的威胁。它所引发的“后殖民主义”问题，甚至会危及到欠发达国家或曰发展中国家的民族立场和主体性原则。具体落实到文化艺术上，便是一些发展中国家的知识分子由于本国经济地位上的落后，导致文化心理上的自卑，为西方强势文化所俘虏，放弃对民族文化身份的坚守，不知不觉地站在西方价值观念的立场上去思考问题、认识问题，丧失了文化交流中最为宝贵的“话语权”，以至向西方的文化艺术靠拢，模糊了国家之间、地区之间、民族之间文化种姓的差异，并最终为西方文化艺术所同化掉。
不过，以上只是问题的一个方面，而问题还有另一个方面，这就是我们不能因为警惕西方中心主义的扩张，维护民族艺术的尊严，就排斥对现代化的追求，对文化艺术不断发展和更新的想往。事实上，问题的复杂性恰恰在于尊重民族文化，维护民族艺术的良好愿望，有时常常会和狭隘的民族情绪的保守性、落后性与排他性纠缠在一起，使人很难分辨，对此若不能清醒认识，正确把握，也有可能跌入夜郎自大，不求进取和自我封闭的认识黑洞。
毫无疑问，狭隘的民族情绪所表现出来的“自尊”，其实是一种变相的“自卑”，它和妄自菲薄，心心念念要“与世界接轨”的“后殖民”心态一样，也是“全球化”的产物，也同样对民族艺术，或更具体地说，对中国画未来的演化趋势和发展前景不能作出合理的定位。因此，一方面面对着时代与社会发展的情境压力和“全球化”的巨大威胁，中国画必须调整和创新，推进其精神与体格的现代化转型；另一方面面对自成体系，有着丰厚文化积淀，“属于在发展中倾向于保持其独立性、特殊性的艺术”（水天中语），中国画又必须坚持自己的文化种姓，保持自己的艺术本质。这一无法回避的两难之境，是每一位有志于中国画创作，以振兴中国画道为己任者所必须应对的现实课题和严峻挑战。从这一意义上说，何水法花鸟画中所提供的成功经验，无疑具有宝贵的启示意义。
这种启示意义具体而言，主要体现在以下三个方面：
一、创新，或换言之推进当代中国画的体格转型是必要的，然而这种创新和转型，却不能违背中国画的种姓原则，不能放弃对中国画文化身份的自我确证。概括而言，中国画的种姓原则和文化身份由三方面因素构成：1、媒质，包括工具和材料；2、语言，包括形态和图像；3、精神，包括文化内涵和美学特征。这三方面在中国画体格转型过程中改变的可允度是不尽相同的。一般说来，媒质和精神改变的可允度较小，语言改变的可允度较大。从某种特定的意义上说，所谓的“体格转型”，正是通过语言（包括形态、图像）上的调整、改进而得以实现的（媒质和精神也并非绝对不可改变，只是限制性的前提更多，可允度更小而已，这属于另一个课题，因篇幅所限，此处不作展开）。何水法花鸟画新体格的成功之处，正是由于较好地把握住了这一核心关键，主要在绘画语言上做文章，尤其是以构图和色彩作为突破口，而在媒质方面基本上仍采用中国画原有的材料和工具，精神方面则对传统花鸟画中的孤傲、冷漠、艳俗等与当今时代不相适应的部分进行必要扬弃和改造，从而做到了既有传统的因子，又有现代的风貌，于坚持中国画的文化种姓和推进中国画体格转型这一两难之境重重围堵的夹缝之中，觅得了一条出路，成功地实现了自己超越的预期和目标。
二、创新，或换言之推进当代中国画的体格转型有一个前提，这就是不能降低原来的艺术水准。如果降低了原来的艺术水准，那么，这种创新和转型便不能算是成功的。在这一方面，何水法也为我们提供了有益的启示。前文已述，何水法曾长期沉潜于传统之中，不论书法、工笔，还是写生，皆有很高的造诣，这是何水法成功创格的重要的先决条件和坚实的物质基础。此外，再加之何水法先天的才情和后天的勤奋，更使得他的艺术感受性和表现力突飞猛进，超于常人，而这也是他后来之所以能够独辟蹊径，勇创新格的重要原因。何水法的这一成功经验，对于那些漠视传统，根基疏浅，然而却动辄要对中国画进行解构和重构，企图凭借旁门左道打天下者，不无破妄解惑的警示作用。
三、创新，或换言之推进当代中国画的体格转型有不同的途径：有主要乞灵于外力，企图通过借助异域文化的观念或手法来改造中国画的形态体格者，也有主要醉心于内蕴，企图通过发掘本土文化中的未尽潜力和强化民族艺术中的肯定性因素来刷新中国画的形态体格者，有的致力于媒材开发和媒介实验，有的钟情于语言探索和形式解构，还有的更多在绘画的精神层面上下功夫，做文章，试图在价值学上体现出一种新的风范和新的面貌等等，类型殊多，不一而足。这些不同的创新和转型途径，从本质上说并无高下优劣之分，其成功与否的关键之点，乃在于和画家自身的条件如性格、气质、学养、习画经历等是否契合。若二者契合，则无疑成功的概率较大，反之若不合，则无疑成功的概率较小。何水法花鸟画的体格转型之所以较为成功，取得如此骄人的业绩，为学术界和艺术市场所普遍认可，一个非常重要的原因正在于他所选择的创新之格，包括主要致力发掘中国画的内蕴，集中力量在笔墨、构图和色彩寻求突破，其气盛神旺、色墨交融的大写意画法，既突出“写”的手段新，又强调“意”的内涵新等等，是与其个人真率、张扬的个性，豪放、豁达的气质和沉潜传统，由工入写的习画经历密不可分的。而这，也同样给人们以深刻的启迪。
回顾历史，尤其是近一百多年来中国画领域社会学立场与艺术学本位，民族性传统与现代化追求相对立、冲突的历史，我们可以发现一条尽管在表面上扑朔迷离，然而在实际上却相当清晰的演化轨迹。这条轨迹以强调中国画的文化种姓和画种边界为一极，以出于绘画自身发展的需要和迫于现实情境压力，不断创新的多元求索为另一极，构筑起一个无比广阔的张力场。在这个张力场上，一代又一代的中国画创作者，孜孜矻矻，前仆后继，为中国画的再度辉煌，重新崛起竭尽才智，演出了一幕又一幕精彩感人的生命活剧。展望未来，中国画的发展前景和演变结果，虽非人类智慧所能逆料，更非笔者绵力所能确指，但绘画的无限可能的未知，却也蕴含着万变不离其宗的可知。这种“可知”若概言之，可归纳为两点：其一，中国画还将继续发展和演变，今后的中国画在体格上必不同于今天的中国画，也不会等同于过去的中国画。其二，中国画的发展和演变，是一个总体上变动不居与阶段性相对稳定互为补充，互为制约的漫长过程。在这一过程中，中国画的文化种姓和艺术本质是不能改变的原则性；不断探索、尝试、反复、突围，以期与其所处的时代和情境相协调，则是能够改变的可允度。任何一位从事中国画创作的画家都只能在这种原则性与可允度所规定的范围内作出自己的努力。
如果以上观点大体能够成立的话，以此来衡量何水法的花鸟画，便可以发现他的那种既有传统中国画的写意精神和高贵文脉，又有浓郁的时代风貌和鲜明的现代气息的花鸟画新体格，实不失为当今中国画坛的一个新收获和新成果，对于今后整个中国画的发展和体格转型都将产生不容低估的推动和启示意义。
当然，何水法的创新途径和创新模式并不是唯一的，他的所谓新体格也不是十全十美的和无可挑剔的。不论任何一位画家还是任何一种绘画风格，要想在画坛和画史上立足，并且享有较高地位，都需要经过三组关系的反复检验。这三组关系是：专家的认可与大众的接受，时间的筛选和空间的覆盖，质量上的突破和数量上的积累，舍此别无它途。因此，作为一种尚未成为“往事”和“历史”的画家和画风，无论是何水法还是由他所创造的新体格，今后都还有很多的事要做，面前都还有很长的路要走，还有待于进一步的丰富、成熟、完善和提高。但是，画中国画者多高寿，何水法正当虎虎盛年，才情发越，精力旺盛，目光敏锐，视野开阔，只要他坚持不懈地努力下去，不但超越前贤终能实现，而且也必将在当代的中国绘画史上留下属于自己的一页。
