速写本和有表情的线条

    6月13日至19日，由文化部、中国文联主办，中国美术馆、中央美术学院、中国国家画院、中国美协、北京中博雅颂文化传媒、叶浅予艺术研究会承办的“叶浅予百年诞辰艺术展”在中国美术馆举办。本次展览旨在纪念中国现代漫画先驱、中国画大家叶浅予先生百年诞辰，首度全面展示叶浅予先生的数百件漫画、插图、中国画、速写艺术精品，并力求通过展览展示其艺术道路和艺术思想，从中梳理20世纪中国美术现代化的总体历程。而谈到叶浅予的艺术成就，他的家人、学生和评论者们总是绕不开两个贯穿叶先生毕生创作历程的关键词：速写本和“有表情”的线条。
    在新中国成立之前，叶浅予一直从事漫画创作，之后，却一下转向了中国人物画的创作和教学研究。对此，叶浅予的长女叶明明表示，直面社会生活的现实是叶浅予毕生的创作宗旨，在解放前，他直面于国家的危难和民众生活的苦痛，用漫画的笔法揭露黑暗的社会现实；而在1942年他深入苗区采风，迷恋苗族风情，次年访问印度时又对印度舞蹈产生浓厚兴趣，因而开始转向现实丰富而多元化的生活，特别关注人物形象的创作。从上世纪40年代开始，叶浅予在敦煌重彩绘画方式的启发下开始形成了浓郁热情的舞蹈绘画风格，并于50年代达到中国人物画创作的盛期，《荷花舞》、《夏河装》、《婆罗多舞》以及梅兰芳、程砚秋的戏装人物造像等等，笔线劲健，色泽润丽。其工笔人物画《中华民族大团结》及革命历史画《北平和平解放》造型精谨，蕴含中国重彩画及民间绘画之长。后期所作《富春山居新图》长卷和《长安怀古》组画则昭见了老画家不断扩充画材、变换思维方式和艺术语言的创造精神。
    画家周韶华评价叶浅予的中国画作品时说，叶浅予先生将“情态结构”的程式运用到中国人物画的创作中，用戏剧舞蹈的造型表现人的动态节奏和情调神韵，他的用笔重点不在于强调力度，而是侧重在表情，使笔墨色形与心境达到完全协调，依据心灵韵律的需要，营造以抽象的运动线条为骨架的空间构造。中国美术馆馆长范迪安说，从上世纪20年代从事美术创作开始，叶先生就总是速写本不离身，他把看到的一切——各地风光、人文风情、舞台表演、戏剧人物等等“尽收其中”，这个习惯终身未变。中国国家画院画家李宝林说，这次展览的速写部分安排在圆厅进行集中展示，要从数万张珍贵速写中选取能代表叶先生艺术成就的作品并非易事，因为作为其他画家创作工具的速写，对于叶浅予画作的观者来说，本身就是一个异常丰富的艺术世界。
    从1947年到北平国立艺专任教开始，叶浅予先生也把这种“速写本”的艺术创作方法带到美术教育中，在任中国画系系主任期间，他建立起以白描写生为主、写生与临摹并重、练形与练笔结合的中国画基础教学系统，创立了“传统、生活、创造”三位一体，“临摹、写生、创作”三结合的现代中国画教学体系，要求学生深入生活，勤于写生，拥有独特的艺术表达，并不用自己的风格塑造学生。中国美协副主席杨力舟说，这次的展览是一堂生动的美术教育课，叶浅予先生创造了独特的速写形式，提示我们怎样做一个优秀的艺术家，而他的美术教学理念则同样对20世纪中国画教育面貌的形成做出了不可磨灭的贡献。
    这次展览不仅是纪念叶先生诞辰100周年，更重要的是选取能反映20世纪中国重大艺术事件和巨大艺术成就的作品，向社会昭示叶浅予的丰富经历、综合素质和可以用富于特色的中国画线条和小小速写本来代表的“叶浅予式”的艺术精神。