在接受记者采访时，陈传席再次“点将”，历数名家故事，劝告爱好美术的青年人该多学经史，而不是仅仅学习绘画技术，因为文化才是中国画之根本。
兴趣是天赋的一部分
晶报：在您看来，绘画与生活之间的关系是怎样的？
陈传席：对我来说，画画是生活一部分，这样才能画好。绘画没有天赋就画不好，兴趣就是天赋的一部分。叔本华认为，天才只有三类：音乐、美术、诗歌，其他的都是干才。天才是学不来的，八大山人、徐渭的画都是天分所成。
在从事美术史研究之前，我是学煤矿机械的，后来考美术史研究生，看了一些美术史的书，总觉得不大准确。所以，我决定开始研究美术理论。至于画画，等到我五六十岁开始，也还是来得及的。
当画匠容易成画家难
晶报：您曾说，现在的中国只出作品不出画家，为何会有这样的断论？
陈传席：在经济大潮下，很多画家超脱不了，物欲膨胀了就影响了创作心境。另一个因素是中国的教育制度。很多孩子为了考学，而去学素描和色彩，其实这些是西方油画的基础。黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石都没有学过素描和色彩，他们很长时间在学文学和书法。书法和文学在青少年时学习是最具有优势的，有人称之为“童子功”，但现在画家很多没有这种“童子功”。
晶报：所以说，当画匠容易，成为画家难。
陈传席：是的。现在好多孩子都不读诗了，也不学理论了，学点技术赶紧去画画。二十多岁就可以把画画得很好，这都只能是画匠。以前的画家是到60岁才见苗头，到了90岁就达到一定境界。而现在中国的画家从40岁开始，水平就下降了。这就是小画家升格，大画家降格的情况。
平常心看待名家
晶报：您在著作《画坛点将录》里评点文化界的时贤前辈，曾激怒了不少“大师”和他们的支持者，还被恐吓、告上法院，为何还要继续写？
陈传席：美术史笔要讲实话，这是史家的道德和责任心。我想告诉大家，不要盲目崇拜大师名家，该用平常心去看待。
晶报：所评点过的这些名家大师中，您最认同和欣赏的是谁？
陈传席：他们都是在美术领域有很高成就的人，在绘画创作的某一方面有过人之处。画家必须具有开拓性，而不仅仅是继承和融合。论诗、书、画、印皆能，新文人画首推齐白石；谈到素描，用一根线条将人体画得相当准确，非徐悲鸿莫属；用传统方法作画，一根线包含着丰富的中国文化内涵，属黄宾虹第一；中西调和的革新创作，林凤眠第一；画强其骨，险绝为奇当属潘天寿；倾尽生命心血创作为傅抱石；利用山水画、油画、素描等而成功者，李可染第一。
晶报：在最近举行的2006年春季艺术品拍卖会上，傅抱石的《雨花台颂》拍出了4620万元的高价，刷新单幅现代中国画的拍卖纪录。而对这幅画的来源并没有准确的说法。来源可疑，但售价很高，您认为是什么原因？
陈传席：我去看过这幅画，它不完全是傅抱石画的。其中的松树、下部的塔松和山是他画的，但是小人和梅花是别人帮忙画的，占了画很小的一部分，代笔的人也是个有名的画家。就这幅《雨花台颂》的高价而言，很出乎我意料之外，它并不算是傅抱石的精品画，只能属他的中下等水平的作品。
收藏家该先学美术史
晶报：现在的中国拍卖市场有很多不正常的现象，您认为是什么原因造成的？
陈传席：现在的市场泡沫太多了，有些人在里面炒作，喜欢选画得快的画家来炒作。买画的人可能也不大懂，就听信了。在这样的情况下，是需要正直敢言的理论家去指导的。考证是最可靠的，把画放到时代背景里去考证，就明白其中的历史和价值了。所以，收藏家首先应该学习美术史，以及美术史家的评述和考证。
