书法如何鉴赏？——解读张灵的书法

中国的书法艺术兴始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。 书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。

书法传承几千年，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书五种字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。

书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

所以欣赏书法，要看他的用笔，看他的整体画面的布局构成，墨的干湿浓淡的处理。

书法赏析不仅是体会作品的点画、结构、章法的匠心与功力，以及书法家的师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书法家的气质、情感及其审美追求。

书法家靠手和思想来创造作品，欣赏者靠眼力来挖掘作品中蕴藏的生命与灵魂，亦可称为是对书法作品的一种再创造。

张灵先生的作品诸体皆善，尤精行草。品先生书法，总透着一股简淡萧散之气，似漫不经意，实则以高超扎实的笔墨技艺为根基，其笔力遒劲浑厚透出晋人遗风，其结字古雅拙朴不乏无量行书之影，其线条老辣苍劲如老树枯藤，其墨韵浓淡枯湿相宜得彰，章法空灵清新。

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 先生书艺的奇妙之处，关键在于他的用笔。先生运笔时中指总是微微拨动笔杆，并将注意力时刻放在中指上，如此写出的线条具有顿挫转折，波磔相生，极具质量感和厚重感。先生书写的每一根线，笔致清晰，笔笔见笔，起落有致，繁简轻重，力透纸背，随其运笔的挥动而生发出笔与笔之间浓淡、黑白、疏密、虚实相互之间的变幻。

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近十多年来，先生临古之余，仍致力于儒学、禅学及周易老庄的研究之中，书禅同修，境界高远。细品其作，笔墨不激不厉而风规自远，褪尽铅华而见醇真，透着祥和宁静的禅意，唯其如此，方能写出“我”心自在。

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如苏轼评论智永书法时说：“骨气深稳，体兼众妙，精能之至，反造疏淡，如观陶彭泽诗，初若散缓不收，反复不已，乃识其奇趣。”，这种在书法艺术中落落独往、矫矫不群的表现，其实就是先生人格精神的迹化，也是其书法作品生命之所在。

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