【博宝·展讯】胡小敏 | 良师艺友——当代中国画高研班导师作品展

TIME|2018-06-07 16:51:24
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良师艺友——当代中国画高研班导师作品展


参展艺术家
王   乘 | 于江平 | 开红四 | 王国兴 | 王金明

王奇寅 | 吕大江 | 刘振波 | 朱   零 | 张怀勇

张崇强 | 余昌宇 | 余   峰 | 李   宽 | 周同祥

郑瑰玺 | 赵小石 | 胡小敏 | 高   强 | 蔡   智

潘建博 | 鞠志文 (按艺术家姓氏笔画排序)

开幕时间

2018.6.8  下午 15: 30

展览时间

2018.6.8 - 2018.6.14

出品

艺品万家  博宝艺术网

艺术总监

杨维民

策展人

赵慧

主办单位

博宝美术馆

学术支持

中国人民大学画院  博宝艺术研究院

支持单位

北京市海淀区委宣传部

北京市海淀区文化发展促进中心

北京惠民文化消费季

展览地址

北京市海淀区北蜂窝3号 博宝美术馆



前    言


欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时,泛指具有美学意义的活动及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。与西方学院严谨性、客观性的教学体系不同,中国的美术学院在特定的土壤中孕育成长,其教育模式逐渐形成了兼容并包,充满活力的风格。我国古代教育家孔子非常重视美育,提出造就人要“兴于诗,立于礼,成于乐”的理论,也就是说,培养人不仅要让他具备多方面的知识,还要受到艺术的熏陶。唐代张彦远对绘画的美育作用说的非常明确:“夫画者,成教化,助人论,穷神变,测幽微,与六籍同功。”近代教育家蔡元培更是重视美育,他认为:“文化进步的国民,既然实施科学教育,尤要普及美术教育。美育者,应用美术理论于教育,以陶养感情为目的者也。”

回望过往,现代美术教育在中国的诞生、发展是与中国社会机制的转变、文艺思潮的碰撞、价值观念更迭相呼应的。1906年至1910年间,两江师范学堂、保定优级师范学堂、北洋师范学堂等官办教育最早设立的图画手工科,便是将国人观念中的“技艺”进行“学院”化的早期过程,这种尝试是在“实业救国”的思潮中产生的。尽管当时的教学模式谈不上一点学院规范,只是将传统师徒模式搬进了学堂,然而它却代表了一种对西方科学精神的向往,而这种科学性恰恰代表着一种学院精神。当时教师主要聘请日本教师担任,中国画家萧厔泉是我国从事学校图画科教学较早的教师之一,吕凤子、姜丹书等均毕业于该校,是我国近现代培养的第一批美术教师的代表。

后来,随着周湘、刘海粟、徐悲鸿、颜文樑等一批留学生回国创办的各类美专,如上海美专、国立北京美术学校、国立杭州艺术专科学校等等,才真正将中国的艺术教育推向了专业化、学院化:艺术课程设置、教学相对系统化、完整化。当时,学院的教学内容与机制主要是借鉴了日本、法国的西画教育模式,由于日本的西画教学又是受西欧法国的影响,因此中国早期的学院化教学是法国“学院派”体系的一脉。

新中国成立后,国家对建国前各大美术学院重新调整,包括后来教学改革中对油画、国画的改造,年连画系设置等,“学院”的发展几乎被中国社会的各种人文思潮所捆绑。正所谓有所失必有所得,艺术学院的发展尽管被各种力量所裹挟,无法形成西方学院通过严谨性与客观性教学体系建立体来的稳固性,但这种脆弱性却赋予了中国后来学院教育中兼容并包的精神特性。

建国后,中国的社会政治机制一度通过美术院校的合并,美协、画院机构的设置来规范学院的审美趣味及机制,并且也从苏联契斯恰科夫素描体系以及苏联现实主义创作方法中找到了一条中国学院主义的道路:社会主义现实主义,也就是中国后来八十年代学“学院主义”的雏形。百年的学院历史为我们留下了一套严谨、规范的学院机制与模式,中国艺术学院自身的历史与问题已表明我们需要用开放的心态去面对变动的世界。而教师与人才在其中起到了重要的作用与影响。近现代出现了一批重要的艺术家、教育家:徐悲鸿、林风眠、刘海粟、周湘、颜文樑等,他们不仅创作了大量艺术精品,更为近现代美术教育做出了巨大的贡献。

而这也正是这一次展览的主题,由博宝艺品万家推出的“良师艺友——当代中国画高研班导师作品展”汇聚了来自中央美术学院、清华美术学院、中国人民大学画院等全国知名美术院校高研班的导师们,他们或是毕业于知名美术院校,接受了严格的、规范的学院主义的训练,或是来自南北的知名艺术家,而他们的共同点是均受聘于各大美术院校担任着传道授业的重要职责。学院是他们传道授业之所,但他们敬畏学术却不沉迷于画室的学术,他们总是把眼光伸向窗外更远的地方。他们一方面受到学院氛围的熏陶,更多地是将思想的触角深入到社会的各种思潮中,在现实社会的生活中找到了艺术创作的灵感。他们不仅是一名教师,更是一名艺术家。此次展览主题为——良师艺友,正是展示了他们近期的创作佳品,相信能为您带来不同的艺术体验与艺术视角。



参展艺术家介绍

     


胡小敏      1966年生于宁夏银川市,1988年毕业于宁夏大学美术系。宁夏画院专职画家,宁夏美术家协会理事,副秘书长。中国美术家协会会员,中央国家机关美术家协会理事,中国水墨画院画家,中国国家民族画院画家,北京燕山画院副院长。



苍茫浑厚 悲凉雄壮

文/ 徐恩存


一方水土养一方人,古今中外的艺术史都无可辩驳的证明了这一点, 惟其如此, 才有了艺术形式,风格的丰富与多样,才产生了艺术文本的多姿多彩。青年画家胡小敏的山水画,以其鲜明的个性与语言,形成了自己 的面貌,给人的深刻印象。

胡小敏的作品印证了这一点,在艺术取向上,他偏于苍茫浑厚与悲凉 雄壮一路, 因此,他的山水画流露出不可竭止的此方气度,具体的说,是西北地区特有的悲壮苍凉。这里,画家要表现的是,他对茁壮生命的礼赞, 对苍茫悲壮美学的追索,它要显示的是——当代文化语境中对山水艺术的 重构和阐释。

胡小敏的山水画创作,可以归属为新中国画创作,他脱离了古典山水 画陈陈相袭的僵化模式,代之以从生活中感受与发现,从写生中提炼与孕 育,使他的作品充满着鲜活的气息,洋溢着自然天籁般的诗意;重要的是,他没有把自己的艺术思考与观念停留在“残山剩水”的传统之中,而是力 求当代文化角度与视野去重新发现,使他的山水图式,笔墨语言表达充满 激情,特别是变静态为动态,变冷寂为鲜活,使他的作品获得了特有的充 实和丰满。

从形式上看,胡小敏的作品承建了宋代以来的“巨嶂式”山水风格, 在重结构,重空间,重气势中,他变幻并演绎着形式,结构,图式,语言, 而且,在“三远法”的实践,运用中, 他翻然出新;在图式,笔墨的共同 作用下,画面灵动,润泽,干湿浓淡各得其所,黑、白、 灰,关系互为映衬,在整体上展示出水墨艺术的美感和此方山水画苍茫的壮美。

画家的昭示是始终不渝的,理想追求是持之以恒的,事实上,正是因此,才能在艺术上有新突破,有新提升,有新创造。胡小敏在艺术上的孜孜以求, 换了艺术上的硕果累累。

分析作品,不难看到,胡小敏的艺术脱颖于传统经验之中,在依然注重笔墨语言的表达中,他的笔墨已渐显出一种了然于心的个性化感悟,他的笔墨在精神化之中体现为一种诗性的感觉,他的山水画都是在意象的整合中完成境界营造,美感传达的。因此,我们可以认为在胡小敏那里,作品本身不是他的最终目的,作品上是他架设的桥梁,最终通向审美精神的 高度,用以传达他内心对世界,对生命的体验与领悟。

在以水墨为材质,写意为原则的前提下,写意山水画在胡小敏笔下, 显示出直抒胸臆与主观表现的特点,他胸有成竹,笔墨齐下,信笔挥洒, 烂熟于心,大而化之,使他的山水意向符号,在点、线的交织中,凝聚而成, 在写意表现中,胡小敏紧紧把握住意向笔墨在“似步不似之间”的形态, 以及“无法之法是为至法”的标准,进而强调“画到生时是熟时”的感觉, 以实现“苍茫浑厚, 悲凉雄壮”的审美追求。( 节选)


兵沟印象

138×68cm

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秋林高致

138×68cm

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秋山无语

138×68cm

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秋山幽境

138×68cm

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雨洗秋山

138×68cm




良师艺友——当代中国画高研班导师作品展


展览地址

博宝美术馆 | 北京市海淀区北蜂窝3号




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