【博宝·展讯】王金明 | 良师艺友——当代中国画高研班导师作品展

TIME|2018-06-07 19:09:34
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良师艺友——当代中国画高研班导师作品展


参展艺术家
王   乘 | 于江平 | 开红四 | 王国兴 | 王金明

王奇寅 | 吕大江 | 刘振波 | 朱   零 | 张怀勇

张崇强 | 余昌宇 | 余   峰 | 李   宽 | 周同祥

郑瑰玺 | 赵小石 | 胡小敏 | 高   强 | 蔡   智

潘建博 | 鞠志文 (按艺术家姓氏笔画排序)

开幕时间

2018.6.8  下午 15: 30

展览时间

2018.6.8 - 2018.6.14

出品

艺品万家  博宝艺术网

艺术总监

杨维民

策展人

赵慧

主办单位

博宝美术馆

学术支持

中国人民大学画院  博宝艺术研究院

支持单位

北京市海淀区委宣传部

北京市海淀区文化发展促进中心

北京惠民文化消费季

展览地址

北京市海淀区北蜂窝3号 博宝美术馆



前    言


欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时,泛指具有美学意义的活动及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。与西方学院严谨性、客观性的教学体系不同,中国的美术学院在特定的土壤中孕育成长,其教育模式逐渐形成了兼容并包,充满活力的风格。我国古代教育家孔子非常重视美育,提出造就人要“兴于诗,立于礼,成于乐”的理论,也就是说,培养人不仅要让他具备多方面的知识,还要受到艺术的熏陶。唐代张彦远对绘画的美育作用说的非常明确:“夫画者,成教化,助人论,穷神变,测幽微,与六籍同功。”近代教育家蔡元培更是重视美育,他认为:“文化进步的国民,既然实施科学教育,尤要普及美术教育。美育者,应用美术理论于教育,以陶养感情为目的者也。”

回望过往,现代美术教育在中国的诞生、发展是与中国社会机制的转变、文艺思潮的碰撞、价值观念更迭相呼应的。1906年至1910年间,两江师范学堂、保定优级师范学堂、北洋师范学堂等官办教育最早设立的图画手工科,便是将国人观念中的“技艺”进行“学院”化的早期过程,这种尝试是在“实业救国”的思潮中产生的。尽管当时的教学模式谈不上一点学院规范,只是将传统师徒模式搬进了学堂,然而它却代表了一种对西方科学精神的向往,而这种科学性恰恰代表着一种学院精神。当时教师主要聘请日本教师担任,中国画家萧厔泉是我国从事学校图画科教学较早的教师之一,吕凤子、姜丹书等均毕业于该校,是我国近现代培养的第一批美术教师的代表。

后来,随着周湘、刘海粟、徐悲鸿、颜文樑等一批留学生回国创办的各类美专,如上海美专、国立北京美术学校、国立杭州艺术专科学校等等,才真正将中国的艺术教育推向了专业化、学院化:艺术课程设置、教学相对系统化、完整化。当时,学院的教学内容与机制主要是借鉴了日本、法国的西画教育模式,由于日本的西画教学又是受西欧法国的影响,因此中国早期的学院化教学是法国“学院派”体系的一脉。

新中国成立后,国家对建国前各大美术学院重新调整,包括后来教学改革中对油画、国画的改造,年连画系设置等,“学院”的发展几乎被中国社会的各种人文思潮所捆绑。正所谓有所失必有所得,艺术学院的发展尽管被各种力量所裹挟,无法形成西方学院通过严谨性与客观性教学体系建立体来的稳固性,但这种脆弱性却赋予了中国后来学院教育中兼容并包的精神特性。

建国后,中国的社会政治机制一度通过美术院校的合并,美协、画院机构的设置来规范学院的审美趣味及机制,并且也从苏联契斯恰科夫素描体系以及苏联现实主义创作方法中找到了一条中国学院主义的道路:社会主义现实主义,也就是中国后来八十年代学“学院主义”的雏形。百年的学院历史为我们留下了一套严谨、规范的学院机制与模式,中国艺术学院自身的历史与问题已表明我们需要用开放的心态去面对变动的世界。而教师与人才在其中起到了重要的作用与影响。近现代出现了一批重要的艺术家、教育家:徐悲鸿、林风眠、刘海粟、周湘、颜文樑等,他们不仅创作了大量艺术精品,更为近现代美术教育做出了巨大的贡献。

而这也正是这一次展览的主题,由博宝艺品万家推出的“良师艺友——当代中国画高研班导师作品展”汇聚了来自中央美术学院、清华美术学院、中国人民大学画院等全国知名美术院校高研班的导师们,他们或是毕业于知名美术院校,接受了严格的、规范的学院主义的训练,或是来自南北的知名艺术家,而他们的共同点是均受聘于各大美术院校担任着传道授业的重要职责。学院是他们传道授业之所,但他们敬畏学术却不沉迷于画室的学术,他们总是把眼光伸向窗外更远的地方。他们一方面受到学院氛围的熏陶,更多地是将思想的触角深入到社会的各种思潮中,在现实社会的生活中找到了艺术创作的灵感。他们不仅是一名教师,更是一名艺术家。此次展览主题为——良师艺友,正是展示了他们近期的创作佳品,相信能为您带来不同的艺术体验与艺术视角。



参展艺术家介绍



王金明      海旭。1961年生,河南信阳人。中国美术家协会会员。20世纪90年代中期京城求学习画,早年跟随花鸟画家张世简先生习画并拜为尊师,现师承王孟奇先生研习绘画艺术。之后游学京华先后在不同的高校和专业艺术机构深入探求、研习。现为中国人名大学画院山水画王金明工作室导师、教授;中国教育电视台《水墨丹青》画院宋庄分院院长;王金明美术馆馆长。




胸怀千载之思 笔有万里之势

王金明山水画的笔墨气象

文/ 贾德江


近百年的山水画应该说是中国山水画的振兴期,不仅拥有一批成功的山水画家,而且真正地改变了山水画的题材内容、社会功能与文化观念。这种新的变化大略经历了以下过程:由画法之变,到学画方法之变,到艺术源泉之变,到题材内容之变,到艺术功能之变,到画家身份之变,到山水画文化观念之变,再到改革开放新时期的方方面面又一变,形成了更多 “借古开今”或更多“引西润中”两种取向的互争、互补和融合,呈现出 当代山水画多角度、多层面、多元化探索的态势,其空前繁荣局面超过了 历史上的任何时期。

王金明就是在新时期这样的大环境下涌现出来的山水画家。他面临着举棋不定的抉择和创造新格的积极思索。他不是一个“只拉车不看道”的盲目而行的画家,也不是一个“人云亦云”的跟风逐潮的求索者,他是一 位锐意进取、好学深思、志向远大而具有创造精神的艺术家。他虽受过高 等院校正规的美术教育,有着良好的东西方绘画基础,但是当他确定以毛 笔、宣纸、水墨为材质在中国画里讨生活时,他感到了自己的差距,自觉需要大补课。于是他放弃了优越的厂长职位,毅然负箧北上京城求学深造。他先进修于北京画院,在这所名家云集、具有深厚传统的学府里专注于中国画传统的再认识、再诠释、再拓展; 随之,他又进修于在中央美院举办的文化部岩彩画高级研究生班,进一步探索现代材料的运用和研究。当他再一次进修于中国美协在天津主办的山水画高级研究班后,他已逼近了中国画的艺术规律和艺术本质,吃透了中国山水画的艺术精神。

细细品读王金明的作品,可以发现他在尊重师造化的传统宗旨下,不是对自然的模拟,而是强调自我的介入,以主观精神把握对象、调动笔墨,对自然的体悟性多于对自然的真实性表现。他的许多闪光的艺术灵感都得自于丰富多彩的现实“景语”,但又不是具体的某山某岭的真实写照。也就是说,他的山水画不拘泥于自然,而十分重视“心源”的能动作用。这种能动作用非但不脱离自然的实感,恰恰是他对自然更为生动直观的“情语”诉说。他遵循“以气力使笔墨,以笔墨生精神”的原则,下笔沉着痛快,却笔笔扎实;落墨苍润相济,则多是蓊郁华滋之貌。由此而出现的刚柔兼施的笔力与笔型、由点及面而连绵相属的层层山峦和丛林,由墨层层积染而呈现的郁郁苍苍的浑厚境界,不仅表现为作品外部的自然特质,也不仅表现为作品内在的铮铮风骨,更是一种山水情怀的独特表达。

年复一年的人生体验,日复一日的技法积累,王金明一錾一斧地雕凿他的山水、花鸟世界,一砖一石地建造他的精神圣殿,且无所彷徨,乐在其中。他把心灵通向大宇宙,其气质、风骨、神韵、意境的追求,都是现代意识与传统文化的通达,是其深厚功力使然,使其学识修养使然。他会始终如一地坚持自己的信念和主张,他不会满足他已取得的艺术成就,他还会在宁静致远的勤奋探索中向社会、向人民奉献出新的成果。(节选)



古人诗意图

270×110cm

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山水系列

108×50cm

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舍南舍北皆春水

108×50cm

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天洁远峰出水落寒

108×50cm

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座观禅云静听天籁

108×50cm



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