赵澄襄 | 上合20周年人文与工业展 （当代中国画）

主办单位：上海合作组织秘书处

承办单位：北京市社会发展与环境健康研究会

协办单位：博宝艺术网·艺品万家

策 展 人：饶俐

展览时间：2021年9月3日—9月6日

展览地点：民族文化宫

赵澄襄（澄子），中国美术家协会会员、中国女画家协会理事、中华文化促进会剪纸艺委会副主任、《中国书画》杂志社书画院工笔重彩创作研究员、广东作家协会会员、广东中国画学会理事、汕头画院画师。原汕头美协副主席。曾在北京画院王明明工作室深造，毕业于北京画院首届中国画高级创作班。

作品入选第8、9、10届全国美展等大展。作品被中国美术馆、中国艺术研究院、浙江美术馆、湖北美术馆、云峰艺术馆等多家美术机构收藏。

雅舍和风

          ——读澄子

                 林伟光

澄子，即赵澄襄，这是她常用的笔名。她是一位画家，也是一位作家，是艺术的双锋剑。这样左右开弓，而且都好的，好像不多。所以，我一直很关注她。

这里不说文章，说她的画，是很有特色的那一类，我们看过去，在众多画家的作品中，是一眼就能看到这是她的作品。她的画，有一种独特的风格。不知怎么，我读她的画，总感觉有一种午后慵懒的气氛，淡淡的香，似有似无，坐着吃茶，说些闲话，或者不说话，隔着竹帘，外面有花，静静地开放，远处是蓝天，几缕晴云停着。——当然，应该是夏天，另外的季节，好像没有这种特殊的味道。当然是静谧的，闲闲散散，有些俗的红色，却更衬出了艺术鲜明的动人，地域性文化的色彩，似乎更加浓郁。

真好！我说不出更多的欣赏的话语，就只能说这两个字。这气氛这艺术的意境，我喜欢，所以向往。

她的画画面很满，而民间艺术的韵味，同样很浓郁，那些色彩，很浓很艳，她并不忌讳这份俗气，可是调和鼎鼐，经她的艺术匠心，居然和谐而美，恰到好处，有一种散淡之美；而且，书卷气息十分浓郁。我似乎有些不解，她是怎么的慧心，能够把这一切调动得如此巧妙？真是佩服。

她好像对一切民间的艺术，有一种天然的亲近，表现出了特别的喜欢。在别人眼里的俗，在她这儿却是独特的美。因为这牵引的深深的爱，她表现得格外的眷恋与饶然。

对于生活，可见她是热爱的，没有居高临下的姿态，她的优雅的从容和淡致，背景却是杂色的人生，丰厚的阅历；不刻意的故作高雅。这种优雅是质朴而实在的，是骨子里透出来的澄明和隽逸。这是我所欣赏的。

一个艺术家的兴趣应该始终盎然，对艺术的追求，永不止步。她总在寻求一种突围，不说趋新，起码是趋于更加圆融和完美。

澄子这些年的画，就可以看到她在这方面的不断努力。她在民间艺术上的溯源，要更加的远了，目光越过浩瀚时空，向先人的艺术致敬。她从古陶的花纹和图案上，获得创作的灵感和激情。

这是古拙的，质朴的，却是大美，有充沛的生命力量。在稚拙中，其实流淌着天真而美妙的诗意。这种童真的情趣，正是艺术的初心。虽然，当下眼花缭乱的，更多标新立异的所谓创新，令人触目惊心。其实，却都背离了艺术的初心，越发地匠气和浮躁了。在貌似创新的幌子下，却可见胡乱来的急功近利。这是不足为训的。但又有几个人，能够静下心来，回归初心，追怀艺术的原旨？

我曾写过一首小诗，曰:“风云随我老，寂寂少知音。俗世浮尘乱，文章寄远心。”是有所感而赋的。这是一种寂寞的无可奈何。从澄子的画中，我同样深深地感受到她艺术上的寂寞。

真正的艺术家，其实无不是寂寞的。你别看他的画作，在拍卖场上价格飚升，这都跟他没关系。真正懂得他作品的人，其实很少。所以，曲高和寡，优秀的艺术家，总是孤独的。

澄子，当然是孤独的。我相信她不会过多地关心自己的画价，而会更关注她的作品有多少人能够读得懂。她在孤独中，体验创作的快乐，寻找艺术的大美。

这一帧作品，我很喜欢。这是她的近作。她说，是一种尝试，却令人眼前一亮。在一个圆形的空间，她不厌其烦地绘着种种瓷片的图案。圆是完满，大圆套着小圆，小圆又连结起了两半的画面，于杂乱中却是井然有序的。整幅画的构图，很有民族的审美风格。其实两半的画面，就是一个八卦之象，而圆满更是一份美好的象征。破碎，本来是一种丑，但在这里，因为圆的缘故，却另外地呈现了和谐与美妙的气象。澄子的画，从来不止有艺术而已，更有思考和对生活的态度。她不是苟且的人，她的执拗的认真，使她的艺术，有着沉甸甸的思想性。

雅舍和风，这是她艺术的诗意，是心灵的栖居地。当有和风吹来时，雅舍里丁当响着些碎而清亮的声音，她就在其中读写和画画，寻找生活和艺术安详之美。