李江 | 上合20周年人文与工业展 （当代中国画）

女性视角中的生命风景

—— 读李江的水墨人物画

读女画家李江的水墨人物艺术，给我的第一印象是——她抒写着自我心灵世界和生命风景；在她的作品中洋溢着自信的意境，温热的情感和优雅的笔调。

当然，作为一位成熟的女性画家，李江首先表现为一种自成意识的确立，显示了女性生命意识和女性绘画在理想与诗意层面的表达。譬如：《花间》的古典韵致，至《庭院深深》寂寞愁绪；从《一池秋水》的哀婉悱恻，到《梅兰竹菊》的女性丽质表现；再到《七月流金》、《日出日落》、《生生不息》、《羌笛声声》、《云来云去》等的充满现实生活气息的诗意歌唱，一扫此前的细腻婉约与温柔的传统女性形象，笔下渐渐转换成为激情饱满、神采照人的现代女性，正如一切艺术获得永恒魅力的关键是没有自己的关注点，要表现生命的活力一样，这些作品的最大价值在于从女性立场出发，对现代女性生命的充实，饱满与鲜活给予了诗意的关照，展示为一道意味集永、魅力四射的生命风景。

在我看来，李江的水墨人物画文本的成熟与深化，不是空穴来风的。她自幼生长在川西富饶的土地上，巴蜀文化的厚重、温热浓郁给了她得天独厚的滋养，孕育了她热爱自然、热爱生活、热爱生命的心灵，给了她最早对文化、对于土的启蒙与启迪，她走上艺术之路后，提出的“笔墨来自自然”一说，与此是不无关系的。直到今天，李江不变的是——爱自然、爱生活、爱生命、爱艺术，走着一条不乏优美却鲜活动人与抒情感的艺术之路，并执著到底，坚持不渝。

当代文化语境，给了她以新的文化自信和精神力量，在精神获得解放，形式获得解放，内容获得解放的情势下，她得以在长期的生活积累的艺术沉淀中厚积待发，并在实践中渐成个人风格，以形式语言的鲜明性言说着心灵的憧憬、追求与理想。在我们看来，她献给我们的是一片心境和生命的美丽风景。

显然，李江在雅俗共赏之间定位自己的艺术，而她的女性视角，又使她偏于优美，但她的作品体现的都是一种从容自然的心态把握与笔墨控制，并从中透出文化素养与特定审美取向，在自赏不自赏中都融入了她的创作之中，使她的作品富有一种浓郁的文化韵味。

有什么样的观念就会有什么样的审美追求，李江的作品，十分注重形式感的表现和强调，她吸取了汉代画像石的简洁、单纯、质朴的意象化造型特点，及其平面化的空间处理和装饰绘画的手法与表现元素，极大地绽放和丰富了作品的形式，内容和艺术表现力。

在当代女性画家的作品中，李江的绘画是一道独特的风景。

在《乡村风情》系列作品中，可以看出李江对自我的突破与超越，力求创造一个富有审美意蕴的独特意象；在思维的平面空间中，确定画面的结构形式，人与物在符号化中和谐为一，以境为主的人物符号与虚属与实属中产生着内在关系，画家以宿墨为主的线条生发出的笔墨中，节奏与生命合成一体，生命与韵律合成一体，画面空灵优美，飘逸抒情；《彝乡风情》笔墨自由、随意淡泊、清新自然，尺幅不大，却精致典雅，是对传统人物画规范的一次突破和颠覆，也形成了画家个人的写意风格。

应该说，李江的中国画，是当代文化语境的产物，是综合素质与复合型修养的体现，她的作品乃至她对意象的选择、形式的发现、笔法墨法的运用，色彩的确定，都体现了她对现代绘画表现手法的借鉴，她努力于打通中西、古今的理念与手法壁垒，创造自己的艺术文本，这是她矢志不渝的追求，也是她今后面对的艺术课题。

换言之，李江是时代转型中成熟的女画家，她艺术的自觉表现在她在艺术创造中的自信和勇气；在面对传统中国画与新中国画的抉择中，她显然更青睐后者，我们在她作品中看到的平面性、思维空间处理、符号化手法，乃至对荒诞派，表现主义风格的借鉴，都使她的作品脱离描述性的主题阐释，更富于象征性和诗性意义，她的水墨艺术因而融入了奇崛，多变的因素，凭添了现代精神与张力。

这应是李江最值得称道的地方。

李江的作品，其成功之处不在宏大，而在于她赋予生命的充实，饱满与和谐，歌颂了生命律动之美。我们相信，只有永远怀有理想与激情的画家，才会有灵感与创造力生产，而李江正是这样的画家，她的未来是可以期待的。