【展讯】参展艺术家介绍·第二期 | 她·艺术——中国当代女画家邀请展

中国女性艺术家往往展示出一种不同于男艺术家的经验方式、感知方式及思维方式，这种性别差异成为建构女性艺术的基石，也正是在这种“基石”之上，当代的中国女性艺术才突出体现出一种独立的美学品格和精神指向。

在中国古代绘画史中，女性绘画一直处于低位，不为世人看重。清代汤漱玉所著的《玉台画史》可谓第一部专门记述女性画家的美术理论书籍，记录了自舜妹画嫘始至清代女性画家数百人，但是其中声望高、对美术史有影响的凤毛麟角。在记述中，对一部分画家泛泛而谈，且所记录的女性画家在绘画的题材上亦有很多局限，多以花鸟见长。自明末清初，在以袁枚的“性灵说”为首的一批学者所倡导的观念影响下，出现了一批闺阁画家，其中甚或有以创作山水画售卖为生者，但是绘画总体上都未脱离文人画的审美范畴。20世纪初的西风东渐中，潘玉良、李秋君、李青萍、孙多慈、等一批女性画家登上艺术舞台，这些艺术家在中国的近代绘画史中起到了一定的影响，她们教书育人、绘画创作、参展获奖、风格多样，但因社会环境、传统思想、生活环境和个人经历等，在创作上仍有一定的局限。1949年后，随着新中国的成立，女性地位随之得到显著提升，新的教育制度确立使更多的女性有了接受教育的机会。在此背景下，从事绘画的女性艺术家逐渐增多。由于社会环境的影响，这一时期至上世纪八十年代初，大多数艺术家的创作以现实主义绘画为主，讲究基本功，具象写实，题材风格较单一。自85’思潮以来，随着西方多样的艺术思想涌入，国内艺术创作思想与形式呈现多元化趋向，在过去的30多年艺术发展历程里，女性艺术家们逐渐在探索中，由起初的对传统一味传承或者对西方艺术的照搬、模仿，逐渐形成了继承与突破传统、吸收与借鉴西方艺术、具有较成熟多样的自我画风的总体特征，而女性艺术家亦成为了一个不可小觑的群体，她们有专职的艺术家也有就职于各类学校或者艺术研究机构，以女性特有的审美意识和创作精神影响着当代中国绘画的发展。虽然从事绘画的女性众多，但在多样的绘画风格中，总会显现出一些共性，如，题材选择上的偏向性，注重内心情感的表现，关注自身及身边的“小”世界、“小”生活，对于艺术的创新求索等等。 

本次《她·艺术——中国当代女画家邀请展》通过不同的表达形式，呈现女性在当下时代语境中的多维身份和社会问题。在当今多元化的时代里，女性身份在社会语境的变化中不断转换，已对自我的审视变得更为迫切，单一的身份已存在不能满足“她”的时代。在20世纪中叶的今天，我们关注女性艺术家，更关注她们能够在自尊、在内省的力量中表达自我、塑造自我、提升自我、再现升华。